■馮驍鳴用毛筆為畫冊題「靈韻」二字。馮驍鳴的畫作很多人也認識，卻不多人知道他是先學習書法，後才開始繪畫。他坦言小時候把所有的碑帖文體都練習到相當熟練，他更指書法是中國藝術裡最難的東西，「因為中國的書法跟世界很難作溝通，這是文化的東西，背景不一樣，書法對外國人來說，是一個外行的東西。」他6歲開始學習書法，當記者問及其學習書法的事情時，卻勾起其往事，因小時候書法比賽獲獎而感自豪，更助他踏上藝術之路，「我11歲小學的時候曾參加校外的比賽，得了一個獎，到了17歲中學的時候，參加了書法比賽又獲獎，所以那時候，還是小孩的我還有點自豪，覺得得獎了自己會很興奮，之後就會拚了命去練習。」
「書法跟繪畫不一樣，書法局限在中國文化裡，但繪畫就比較國際性，全世界都通。」他16歲才正式開始學習畫畫，更是先學習水墨畫，畫山水、花鳥。現在他偶爾也會寫書法，但在其個人展覽中則很少展示書法作品，「這種展覽放書法上去是不太合適的，因為展覽通常是西畫的感覺比較多，書法完全是純中國的東西，如果放在一齊會不太協調。」能夠欣賞到他的書法作品也是難得的事，而是次的展覽中雖然全展示其畫作，但馮驍鳴卻暗藏「彩蛋」在展覽畫冊中，他親自為展覽畫冊題字，畫冊封面上的展覽主題「靈韻」二字正是馮的書法字跡。
西方作品重色彩
書法跟繪畫兩樣看似毫無關係，馮直言，兩者其實有着相輔相成的作用，「書法它可以幫你解決空間的把控問題，因為書法講求章法，中國人說陰陽的平衡，書法重視平衡、對畫面的掌控和筆速等，這些都能幫助畫畫。」抽象風格的作品，不懂欣賞的人會覺得作品「亂畫」，但其實可從作品畫面的掌控等欣賞作品，「有些人不懂看畫可能會說有些畫是亂畫的，因為說亂畫的人他們沒有概念，他們不知道其實當中是很有講究的，可以從畫面的掌控、畫筆的力度、速度來看，亂畫的話眼睛看上去會不舒服的。」
馮驍鳴生於上海，在1988年定居法國，並在巴黎國立高等美術學院學習繪畫技巧，馮表示，到法國學習繪畫增廣了其見聞，也改變了他繪畫的風格，「在國內學畫，如果沒去法國，那肯定跟現在的畫是不一樣，因為視野會受局限了，沒看到另外一個世界裡的繪畫和色彩，如果我當時沒去法國，只在上海，我就最多是看看中國境內的景色。」他更道出東、西方畫作的分別，「亞洲大部分的畫色彩都灰灰淡淡的，它較少重視色彩的運用，它是靠線條，也少說色彩美，色彩那部分就西方較重視，西方是通過色彩解決整個畫面。」