■錢小豪、田啟文早前出席電影活動時雖然對香港電影業發展憂心，但熱情沒減，不會放棄港產片。據早前報道稱，2019年二月的最後一天，圓方商場二樓的The Grand戲院暫停營業，等待接手。如今新興商場戲院都經營困難，可見電影市場環境幾惡劣。這單是新聞，也似乎不是新聞。因近二十年間，不少香港的電影院逐一關門、改建收縮，全不再是件新鮮事。若你許久不上戲院看一次電影，好不容易與三五好友約齊去，走到門口才知要吃閉門羹，你不必訝異，是稀鬆平常事。
1965年，港英政府編制了《土地利用計劃書》，當時，影院被納入文娛設施（Recreational Facilities），文中列明每1,000人口需有38个電影院座位，極其重視。直到今天，電影院卻不知何時起被劃入商業零售設施（Retail Facilities） 中，人均佔有電影院座位量更是少得可憐。在主要的電影院線中，甚至已將大熒幕取締，以「迷你影院」作為替代物。而戲院座位愈來愈少，票房總收入愈來愈少。
據統計，1989年，香港的電影院總數為121家，其後每年逐漸減少。1997年，香港電影院首次跌破100家，只有89家。截至2018年12月，香港電影院只剩下區區 57間，除去圓方的The Grand戲院，僅餘56間電影院。在主要的電影院線中，甚至已將大熒幕取締，以「迷你影院」作為替代物。這個數據很容易遭到從事影院業人員的集體奚落：香港本土電影從八十年代的一年200-300部，到了近些年50部不到，56間電影院，一間放一部，放夠一整年，電影還不夠電影院多。
不能否定的是，香港電影無論從產量還是質量來講都下降，乃造成電影院逐漸減少原因之一，怎麼看都是一個硬生生的惡性循環。香港的電影票價貴得驚人，電影院實在愈來愈少，要跨區看戲，戲院放映場數不固定，這與觀眾越發懶得走進電影院觀片不無關係。票房數字當然不會說謊，票房雖是檢驗電影質量的一項標準，但終究只是一堆冷冰冰的數字而已，電影工業當中飽含的熱情與心血，畢竟不能完全從票房中彰顯。問題是香港的電影市場沒有給本土製作成長的土壤，投資一部片，連映期也再沒有保障，就連一間類似昔日影藝戲院的專供、題材不商業化戲院也沒有了，怎樣令小型製作可以靠口碑慢慢發酵吸引人入場？成就電影的基本格局已不復再，這個美麗的夢要如何做下去？
香港人很可愛，一邊冷漠，一邊敏感。誠然不是每個黎民都有閒情暇時關懷電影業的起落，也愈來愈懶得入戲院，原因多樣化。但作為十年、百年的文化沉澱來說，香港人對於拱手出讓東方荷里活這榮耀當然不情不願。興起時高呼着要堅守不要北上，興散了，照樣回家看《延禧攻略》高高興興。
甚至無須拿出數據佐證，香港電影逾二十年的低潮人盡皆知。電影行業的困境在於被結結實實地標籤化：有商業潛力的類型電影，早已被內地的行業巨頭青睞，變成合拍片，題材往往屈指可數、乏善足陳。然而那些真正值得被關注的創新題材，卻因為喪失了傳統香港電影的黑白對壘或人性光輝得不到關注及支持。
曾幾何時，電影業是香港的標誌性工業之一，無論從商業還是藝術的角度來看，香港電影都曾輝煌風光，一時無兩。舊日香港電影的恢宏，用多華麗的辭藻也無法全情展現，不過，既上了頂峰，總是有往下走的時候。如何從谷底反彈至今仍沒有良策。在資金人才都缺乏的情況下，難見曙光。 ■文：胡茜