■雙人舞《從頭開始》將於本月在愛丁堡藝穗節上演21場。近年來，藝發局與西九不斷促成香港藝術家與國際平台的接軌。德國杜塞爾多夫國際當代舞蹈博覽會（Tanzmesse）、首爾表演藝術博覽會(PAMS)、澳亞藝術節（OzAsia Festival）......香港藝術家在國際舞台日益活躍。
本月，香港編舞家馮樂恒創作的雙人舞作《從頭開始》就將「出征」愛丁堡藝穗節，在著名的舞蹈表演場地Dance Base上演21場，後更將前往史雲頓與倫敦作舞作升級版《從頭（再）開始》的世界首演。
文：香港文匯報記者 尉瑋 圖：受訪者提供
雙人舞《從頭開始》（From the Top）首演於2015年，由香港藝術節的「當代舞蹈平台」委約製作。「from the top」是排練中編舞最常對舞者說的話--「從頭開始」。馮樂恒由此切入編舞與舞者之間的微妙關係，用不乏黑色幽默的手法展現編舞過程中暗自流動的權力角力。舞台上，編舞家透過畫外音向舞者發出各種抽象、荒謬的指示，舞者必須疲於奔命盡量完成；同一時間，舞台後方的字幕卻透露舞者真實的內心os。「有人的地方就有政治。」在這小小的排練場中，到底是平等的藝術交流與要求達成？還是不平等的權力壓搾？
舞作當年演出後，甚獲好評，曾先後於韓國、新西蘭、德國及美國巡迴演出。馮樂恒其後將舞作再發展，加入兩位英國舞者，與原本的兩位香港舞者一起碰撞火花，亦將對於編舞與舞者「權力關係」的討論深化到不同文化背景的影響中，從而發展出長篇四人版的《從頭（再）開始》。《從頭（再）開始》也是西九文化區自由空間與英國著名編舞家韋恩．麥葛萊格（Wayne McGregor）工作室交流及合作協議的其中一個項目。作品的第一階段排練在麥葛萊格工作室完成，第二階段則於早前回到西九自由空間展開為期兩周的駐場計劃，並於6月底做了展演。
本月，雙人版《從頭開始》將赴愛丁堡藝穗節上演21場，而四人版的《從頭（再）開始》則將於9月在英國史雲頓（Swindon）及倫敦作正式的世界首演。對於香港藝術家來說，這是少有的作品參加世界一線藝術節並作如此多場次演出的例子。而對於馮樂恒而言，亦見證自己作品經過近四年的發展，從香港登上世界舞台。
出征愛丁堡 21場大挑戰
這是馮樂恒第一次帶作品參加愛丁堡藝穗節，「之前去過，但都主要是觀摩和看演出。」馮樂恒說，據他了解，這幾年參與藝穗節的節目越來越多，競爭也愈發激烈。這次能夠受邀前往演出21場，他既感到高興，亦感到壓力不小。畢竟在香港，舞蹈特別是當代舞的演出場次一般局限在兩場至三場，21場，對創作團隊來說是奢侈的美夢，亦是挑戰。對馮樂恒來說，面對較長的演期，要學會如何調整自己的心理狀態，以平常心面對期待與觀眾反應之間的落差。「當有些場次是滿座，有些場次可能很少人--我就聽說過，之前有演出有只5個觀眾的時候。不論面對多少觀眾，回應有多好或者多差，作為表演者都要對自己的東西有信心，保持表演的水準與完整性，這才可能延續。」
這次《從頭開始》受邀到愛丁堡，所參加的是Dance Base的2019藝術節。作為愛丁堡重要的舞蹈表演場地，Dance Base聚焦在專業的舞蹈發展，所策劃的藝術節注重作品的挑選，「就像是做了一個『節中節』。」這次英國巡演的製作人Carrol說，「愛丁堡藝穗節中有很多不同的場地可供租用作演出。而Dance Base在其藝術總監Morag Deyes的帶領下卻是注重策展。我總覺得Morag不是很理外面的藝穗節在搞什麼，而是專注自己的想法和選擇，將很多很多元化、前沿的作品，帶到愛丁堡給大家看。Dance Base的藝術節已經是個很完整的節。」
對外交流 疲於奔命找資助
作品登上世界舞台，可說在藝術性上受到肯定。但是對於馮樂恒來說，除了創作上的艱辛，向外出征，還有另一重艱辛--籌集資金。「很花時間，也很吃力。」他笑得無奈。
《從頭開始》到愛丁堡，團隊於去年12月入紙藝發局申請文化交流的相關資助，到今年3月得知獲批的資助只夠覆蓋一半經費，於是開始想各種途徑與辦法，更於6月中至8月中發起眾籌。「香港的資助，申請過後，大部分批不足，要想其他辦法。」Carrol說，「這次的巡演，這麼多的場次，費用比較高。資助不足夠支持，我們便盡可能在香港有可能的資助資源中去嘗試，辦法想盡了，仍然差，於是便嘗試商業些的路徑，在英國的網站上發起眾籌。」她笑言現有資助計劃，的確有一些過於僵硬的條款。例如團隊受邀去外地演出，計劃一般批4日，「到埠、裝台、綵排、演出、走，完。」但是這次巡演涉及到共23場，3個城市，資助計劃仍按4日框架來計算，可謂是杯水車薪。
「香港的資助申請起碼要兩、三個月才有結果，我們去年12月申請資助，到現在，前後等於用上將近一年時間去嘗試不同途徑找經費，中間的不確定性也很大。作為一個獨立藝術家，沒有恒常的經費去支持你做宣傳和行政上的事務，就有點像是打游擊的感覺，辛苦在於好像不停在追、趕。」馮樂恒說，這種吃力讓藝術家精疲力竭，但這還沒有算上真正藝術性上的吃力。他又表示，藝發局在資助方面的確做了不少，自己也受益很多，但是現有的資助架構似乎有些追不上藝術家的發展需求，盼望日後能夠不斷改善。