■王克舉在黃河壺口創作。在中國人的心目中，若山河風景可以成為「母親的隱喻」，那麼，或許只有黃河。發源於莽莽崑崙，如雷奔行，黃河，成為一代代中華兒女心中「上應天漢」的大浪弘川。黃河，是母親的絮語，在冼星海筆下的《黃河大合唱》，幻化成掙脫民族危機的吶喊。然而，迄今為止，還未有人為母親河作整體性的造像。黃河正以她不老的容顏，等待一位藝術家的到來。
王克舉，這位長期駕車面對黃河寫生的藝術家，他畢四年之功，完成了高2米、長161.6米的油畫長卷-《黃河》，沿途萬景紛沓而至，讓母親河的容顏，首次完整呈現在世界面前。中國國家畫院副院長張曉凌感慨：畫家在為母親河造像立傳的同時，也完成了油畫的本土化實踐，為中國當代文化塑造了一個美學地標。 ■文：張夢薇
中央文史研究館特約研究員、中央藝術研究院研究員、《中華書畫家》雜誌主編王鏞，在北京築中美術館的展廳裡，踱步觀摩161.6米的王克舉油畫長卷《黃河》不禁感嘆其上景致蘊納的磅礡氣韻，「讓我想到李白的詩句：黃河落天走東海，萬里寫入胸懷間。『萬里寫入胸懷間』是李白以一瀉萬里、奔流到海的黃河比喻友人開闊胸懷，我認為借用這句詩形容王克舉，他開闊的胸懷和長卷《黃河》壯麗的意境也非常貼切！」
夢縈黃河，寫東方宇宙
全長約5,464公里的黃河，是中國第二大河，被視為中華民族的「母親河」，孕育着偉大的中華文明。2007年，山東青島人王克舉，在中國美術館展出了1.4米高、8米長的《西口古道》，開《黃河》長卷之先河。接下來幾年中，他又先後創作《天下黃河》、《溪鎮》、《黃河東去》、《黃河長城》。探索，讓王克舉漸漸摸索到長卷的結構規律與敘事邏輯，也讓他對母親河的情感與日俱增。
他堅信，只有鴻篇巨製的油畫長卷，才能充分表現黃河奔流到海的恢弘氣勢，而大畫家，也應有大作品！於是，從2016年起，他開始了萬里寫生的艱難旅程。歷時整整四個春秋往替，他終於獨立完成了長達161.6米的油畫長卷，《黃河》。
據說，這期間，研讀歷代名家的江河長卷，一度成為王克舉的日課。其中宋人王希孟的《千里江山圖》、張大千的《長江萬里圖》及吳冠中的《長江萬里圖》對他影響最大。中國國家畫院副院長張曉凌分析，「長卷，是中國繪畫所獨創的形制，核心是以意象為中心展開敘事邏輯，其《長江萬里圖》佈局雖宏大蕭森，卻氣脈流暢，顯而易見，前人巨製予以王克舉的，還有東方獨特的宇宙觀！」
愛唱歌的畫家，筆下有旋律
王鏞說，愛好繪畫的王克舉，特別喜歡音樂和唱歌，他把長卷《黃河》比喻成一曲畫布上的「黃河交響樂」。
王鏞分析，冼星海的《黃河大合唱》激發了王克舉《黃河》的創作靈感：星宿海是「引子」，黃河上游從青海源頭到內蒙古河套是「第一樂章」，黃河中游從河套到河南小浪底是「第二樂章」，黃河下游從小浪底到山東東營濕地是「第三樂章」，黃河入海口是「尾聲」。
160米的《黃河》，從黃河「源頭」到「入海口」按順序排列。於是我們看到：高原融雪匯聚為星宿海，看到迷濛的鄂陵湖和扎陵湖，看到覓路爭流的眾水，終於匯聚為迴轉曲折的大河闖過積石山、龍羊峽、劉家峽，進入黃土高原......
流出青、甘峽谷之後，河水進入內蒙古河套地帶，畫家突出人與自然、河水與黃沙的進退避讓，治沙細節的近距離表現......進入中原大地的河流，不再有高山峻嶺與它爭持。但一望無際的沖積平原潛藏着過去和未來人與自然，生命與死亡的搏鬥。在遙遠的山崖邊，我們再一次看到古代匠師的創造遺蹟。這使我們領悟，中華民族的文化一直伴隨着九曲黃河而生長。
最後，大河終於流向海洋。畫家以舒展的節奏和輝煌的色彩讚頌大河的歸宿......
王克舉的老師，油畫家楊松林發現了他畫面的音樂感，評論說：「他是把音樂的旋律之美融入創作：有的強烈，如同打擊樂；有的微妙而抒情，在微差中來找豐富的變化，王克舉的油畫，像交響樂一樣，層次豐富，旋律同一。」
用筆丈量母親河！
好的創作文本與規劃對《黃河》長卷意味着什麼？以中央電視台1987年拍攝的29集紀錄片《黃河》為基礎，王克舉做了詳細的筆記，對所選景觀進行判斷，除了代表性，亦考慮景觀之間的銜接和前後關係，同時根據季節特徵安排寫生時間。
這需要對當地的氣候、景色特點、交通狀況等進行詳細的了解論證，從最終完成的計劃可以看出《黃河》長卷寫生創作之艱辛和繁重：
「2016年6月，晉中黃土溝壑。2018年4月，西藏林芝拉薩體驗高海拔身體適應狀況。2018年7月，青海、貴德（丹霞地貌）、阿尼瑪卿雪山、瑪多（星宿海、扎陵湖、鄂陵湖）。2019年4月底，乾坤灣（蛇曲地址公園，山西境內）、老牛灣到壺口（晉陝峽谷）（22個畫面）。2019年4月底， 河南鞏義石窟寺、山東德州市齊河縣馬頭浮橋、一號村台。2019年5月，劉家峽勝利村、內蒙古烏梁素海。2019年6月底，小浪底。2019年7、8、9月全卷調整......」
這個看似簡單的文本，卻記錄着王克舉以畫筆丈量黃河、朝聖黃河的步履。
獨樹一幟的「王氏寫生」
王克舉畢業於山東藝術學院，曾在中央美術學院進修，打下寫實素描的堅實基礎，20世紀80年代他以《汛》、《晌飯》等鄉土寫實油畫作品，在中國美術界嶄露頭角。1997年他開始「華麗地轉身」，主要從創作寫實人物畫轉向寫生風景畫，王鏞說，《黃河》，是他二十餘年寫生創作的一次總結和昇華。
人們咸認，寫生就是畫生活。王克舉更進一步，他在訪談中說：「對我來說，寫生就是創作，這些作品已不是單純的寫生練習，更不是自然景色的再現，而是面對自然，進行繪畫語言轉換和情感表達的探索。」對王克舉而言，寫生，已不是寫實性的寫生，而是表現性的寫生。
王鏞研究介紹說：「我注意到畫家在描繪萬里黃河的寫實景象時，更多地保留着黃河流域自然原生態的古樸風貌，沒有出現一般風景畫中常見的點景人物，也很少刻畫現代城市建築，然而，畫家卻未忽略黃河子孫創造的人類文明遺蹟，例如陰山岩畫、石窟佛像，濟南的高粱玉米穀子等等。」他解讀，王克舉寫生創作的終極目標，是追求中國藝術的核心寫意精神的精髓--情景交融的意境。
原創的時代力量
《黃河》之貴，在於原創性，其實近年來，社會公眾、評論家鋪天蓋地的批評文字中，內含着對原創性的強烈訴求，中國當代藝術原創力已飽受指責，每個人對史詩級原創作品的渴望是可想而知的，《黃河》長卷能在什麼程度上滿足這樣的想像呢？
中國藝術研究院研究員水中天說：「答案將由歷史作出，但有一點是非常清楚的：《黃河》長卷的橫空出世，將以宏大的史詩性和全新的美學價值，成為一個時代的標誌。而王克舉，正是這個時代『中國油畫』的先行者......」