■香港中樂團和張軍演出昆劇《牡丹亭》。 祖忠人 攝香港中樂團在上海香港文化周演出的第二套節目《牡丹亭．長生殿》，則邀來張軍領銜，台灣的李小平擔任導演，演出的是由顧冠仁、金復載兩位著名作曲家，分別根據崑劇《牡丹亭》與《長生殿》的唱腔作曲、編曲的「跨界交響」版本。演員在舞台前的空間表演，只採用傳統戲曲的簡約佈景，上半場《牡丹亭》只有一桌一椅，下半場《長生殿》亦僅是一桌兩椅。《牡丹亭》的演出，更是張軍的「獨腳戲」，以「演述者」的角色，時而唱，時而吟，跨越四個不同身份角色的不同行當來演出。《長生殿》雖然加上徐思佳飾演的楊貴妃，及李鴻良演唱的高力士，各人均彩裝上場，唱唸、做手、身段仍有，但基本上都已簡約化，就如西方歌劇的「音樂會」版本一樣的演出。
這是將傳統中國戲曲意境韻味，與現代大型中樂團作出跨越融合的探索。當晚的演出很能發揮大型中樂團的強大表現力，特別是《長生殿》的演出，樂團在營造戰爭的氣氛和張力上，便很有效果；同時，還特別邀請了兩位崑曲樂師--單立里和陳輝東，在樂團中分別擔任司鼓和司笛，崑曲的唱腔特點和風格得以更好地呈現。
一般而言，演藝舞台上的跨界式製作所追求的融合效果，很易會流於生嵌做作，過於誇張矯飾，如能做到自然而不着痕跡，能夠為觀眾帶來突破性的嶄新體驗，讓觀眾能進入新的感覺、新的境界，引發新的觸動，便可以說是達到了跨越界別設計的目的，那便確非易事了。
《長生殿》是唐玄宗與楊貴妃於長生殿盟誓的生死之約片段，《牡丹亭》則是柳夢梅與杜麗娘生死離合的愛情故事，兩者歌頌的都是跨越生死的永恒之愛，張軍與香港中樂團的跨界合作，當然是要為這種跨越生死的永恒之愛的舞台表現，尋求更新更大的感染效果，這次將該套節目帶回上海演出，事後能贏得堪稱是一致的好評，那可非一朝一夕便能達到的成果。
