昔日華人社會，着重人際關係，梨園亦如此。阮兆輝兄接受訪問時便說前赴八和會館在一眾前輩見證下拜師及在酒樓擺酒款宴梨園中人，是師傅向圈中好友交代正式納他為徒，以後拜託大家多加關注；從此，他在梨園活動，好的、壞的都歸入師傅的賬簿，觀眾不滿演員的演出，也會問：「他是哪個師傅教出來的？」
我在了解粵劇師徒制的過程中，發覺昔日做師傅原來有保證徒弟藝術水平的責任；徒弟表演出錯，師傅也負上責任。陳嘉鳴在訪問裡，憶述有一次台上和波叔梁醒波做對手戲出錯，回到後台，師傅鄧碧雲（碧姐）帶着她走到波叔的衣箱位，碧姐親自向波叔道歉。她沒想到自己出錯會連累師傅，自始打醒十二分精神演戲，避免犯錯。她又說師傅不只是管她的演出，對她平日待人接物也循循善誘，更希望她不要沾染戲行的壞習慣，認認真真地演戲和做人。
師徒制也是「流派」承傳的最有效方法，很少人能在沒有師傅指導下，學懂某藝人或某派別的藝術精髓，因為表演藝術在舞台上演出一瞬即逝，如非過目不忘，又怎能把握細節；況且，戲曲表演藝術不純是動作的模仿，「心法」才是它的核心，一招一式均需日積月累的練習，才能得心應手。我常常聽見觀眾說某些演員的演出缺乏特色，其中一個原因是小部分演員在粵劇學校學藝，稍有基礎，便落班做戲，邊學邊做，集百家大成，如非天資聰穎，很難建立個人風格。
我是接受西洋系統式音樂訓練的，所以一向是學院粵劇訓練課程的擁護者，對師徒制的傳藝方式認識不深。2006年因受粵劇發展諮詢委會周振基主席的交託，尋找培訓粵劇新人的方法，因而對昔日粵劇師徒制的運作稍有涉獵，知道徒弟要跟師傅共同生活一段長時間，言行舉止均受師傅的熏陶，「師傅」變成「師父」，也符合我國古代「一日為師，終身為父」的精神。
在今日的社會環境，昔日的師徒制已沒有生存的空間，但也不能抹殺它過往曾發揮的作用和貢獻。 ■文︰葉世雄