■Yuri在CCDC服裝間。因為位於新蒲崗的倉庫即將搬遷，早前，城市當代舞蹈團（CCDC）舉辦了「舞台道具及服裝」免費開倉，與同行共享超過200件道具及服裝，希望這些物件在新的作品中重獲生命。記者也趁機前往參觀，亦有機會與舞團新任藝術總監伍宇烈（Yuri）見面，聊一聊他對舞團未來的想法。■文：香港文匯報記者 尉瑋 部分圖片由CCDC提供
CCDC建團四十年來創作出不少作品，在這些舞台道具及服裝上，滿載回憶。Yuri與CCDC製作經理梁鴻略笑說，整理這如山的道具可花費了不少功夫。兩人不僅要互相「挑刺」，幫助有效斷捨離，還要整理過往的演出資料和相片，為道具和服裝作出圖示說明。「這些道具和服裝上面，可謂凝聚了當時的編舞、設計、製作員的心血。演出的演期很短，裏面的心血卻很大。這次的project正正有機會讓它們可以去到別人的手上，再延續生命。」梁鴻略說。Yuri則笑言，可還記得多年前他和CCDC合作的舞作《硬銷》？那裏面出現了一大堆香蕉，出場時間雖然很短，但卻奪人眼球。原來那一條條香蕉都是手工製作，不同於坊間的道具香蕉是硬挺的塑料，這些香蕉條條軟身，切合舞蹈的需要。這些精緻的手工在舞台上亮相的時間卻很短，十分可惜。「之後我和『一舖清唱』要做一個猴年的show，剛好又把它拿來用了一次。我當時想，我對得住做道具的人了！」
身體的印記
整理服裝的過程又是另一種感慨。對舞作與舞者而言，衣服成為了身體的另一種印記。「究竟這些東西是怎麼來的呢？現在只是靜靜地『坐』在那裏。」Yuri感性地說，「那隻舞已經沒有了，衣服卻成為唯一的證據。對，還有video，但是video不等於這隻舞，衣服反而實在很多。因為你見到衣服上有人名，有號碼，寫着誰穿過。一個作品的衣服堆在一起，想着一朝重演要重見天日的，卻沒想到會整堆被收埋在這裏......」每一件衣服都像一條時間隧道，通往坐在劇場中的某月某日。「有些來自我看過的演出，比如《長征》，白色衣服，舞台上下紅色雪。我很記得那些衣服，好漂亮，麻質的，可以直接穿出街。這次看，原來那個時候的手工是這樣的。剛才我又找到一套，寫着Robert，那就是Robert Fung（舞者馮萬剛）啦。白色恤衫、白色背心、禮服褲......現在都起了漬。但是現在的Robert不是這樣子的嘛，那個感觸就來了。身體的變化，我覺得好有趣。一個dancer，當他退休以後再看回這個，會覺得我肯定是穿不下了，這是一個遺憾；又或者是，仍穿得上，但是我跳不了了。這讓我感受很深，對時間和身體。」
這次開倉，是希望物盡其用，靜靜等待在倉中的物件能再遇上有心人；卻也讓人思考往後的舞台演出，是否能有更環保的方式來使用道具和服裝？尤其在寸土寸金的香港，道具的儲存和保養本就會耗費大量的人力和金錢。Yuri也透露，他這兩年正在籌備關於舞台服裝的紀錄片，找到不同的設計師來講述服裝背後的故事，令人期待。
突破舒適圈？
2020年，對於CCDC而言是巨大變動的一年。創團人曹誠淵突然卸下藝術總監的身份，由伍宇烈接棒履新；舞團同時驟然面臨黃大仙舞蹈中心及新蒲崗工作空間的搬遷問題；再加上疫情對演藝市場的影響......這個四十年歷史的藝術團好像突然來到一個轉捩點。作為舞團多年的觀眾，我卻心懷樂觀，因為看似措手不及的劇烈變動，往往也帶來新生的機遇。
在舞團開倉日與Yuri碰面，當然要抓緊機會「逼問」他對於舞團的未來想法。問題就從「吸引力」開始。和香港小交響樂團、香港芭蕾舞團、「一舖清唱」等不同藝術團體合作得游刃有餘又「玩」得不亦樂乎的他，是被什麼吸引願意定下來背起一個旗艦舞團的沉重擔子？
「『吸引』？我沒有想過這個詞。我只覺得，這個地方不陌生，這些人不陌生。93年我回來，之後的作品已經有和CCDC合作，之後有96年的《男生》，中間還有一些短篇作品。這裏是一個創作的平台，Willy(曹誠淵)打造了這個平台。我對這個團認識很久了。我要重新認識的，是比較行政上的慣性和節奏。你知道，編舞從來不是很需要知道怎麼找錢回來的嘛，出糧給我就行啦；而且編舞是可以想要什麼就有什麼的。但是當我現在坐在這個位子上，考慮的問題就不一樣。服裝怎麼辦？預算不夠怎麼辦？腦子要一直去面對，在不是最理想的資源條件下，怎麼做到一些我們想做的作品，並且做到最好。」
四十年來，CCDC創作了許多經典的作品，但也時刻伴隨着觀眾的質疑與討論，作品留在舒適圈中、過於安全和周正、不夠先鋒與破格就是其中一種聲音。對於這些評價，Yuri了然於心，他笑說全部用小本本記下，一個個來思考。「這麼多年來都聽到人說，CCDC如果做這些就好啦，怎麼不敢做呢？行內大家都會討論CCDC做什麼比較好，而聽得最多的就是『我現在不看CCDC了』。為什麼不看呢？或者，因為什麼大家會來看這個團呢？我好奇。這裏面就有推動力，大家講到的一些原因，在我看來不是不能面對或解決不了的問題。於是便有了起點去做一些東西。誰不想進步呢？就算以前很好看，現在也可以更好看不是嗎？而什麼是『好』呢？我的想法很pure--一隻好看的舞，人們看完印象深刻的舞蹈作品。」在Yuri看來，舞團的舞台可以很大，不只局限在劇場中，它可以走入人群，與更多的人去接觸、交流。未來的舞團，可以嘗試用各種新的方式去展現作品，在不同的場域，用不同的時間跨度。「有時你覺得最沒有可能的時候，反而可以殺出一條血路出來。」
「驚喜，是個很大的要求」
問他是否介意觀眾對於CCDC創作瓶頸的評價，這麼看待觀眾對於「驚喜」的期待，他的鬼馬精神一下又冒了出來。「驚喜，要驚，但是是喜的，其實是個很大的要求。就如同：阿媽，我吃了十年豬扒飯，可不可以我又要豬扒飯的安全感，但我又要驚喜？」他笑。我忍不住插嘴，其實驚嚇也不賴。「如果我可以驚嚇，但是是開心的驚嚇，嚇到你還想回來被嚇多次，那就是過山車嘛。過山車去到某個位，不轉多幾圈令到我嘔，我是不滿足的，那是一種『癮』來的。好的，觀眾的這種需求是要滿足的。總有一班觀眾，期待着你有前沿的東西，才能代表着這個城市有事情發生，才能代表着引領着向前。驚喜就是，我就是要這樣東西，令到我嘔我都要，驚嚇得來我還想回來。要滿足這個，其實是不容易的。但也正因為不容易才要做，才有得做。」Yuri笑說，他的標準是，不管如何，作品要「靚」。這種「靚」，與其說是漂亮，不如說是美，是鮮明。「那件事情不靚呢，我是不會buy的。要驚得來，覺得，哇，好可怕，但是可怕得很靚。而不是『OK呀，挺乾淨的』。我要的不是這樣。」
城市當代舞蹈團，團名已是某種宣言。現代舞本就是城市風潮的風向標，CCDC要做那弄潮兒。什麼是當下？Yuri說：「跳舞一定是當下的、現在的這一班人。舞者會換，那怎麼keep住是當下當代地去做呢？『當下』是他們身體的狀態，『當代』是我們作品的課題。」