現場演出變網上直播
因為疫情反覆，本地表演場地在早前短暫重開後再次關閉，表演藝術界與從業人員唯有繼續苦捱。在此情況下，有近21年歷史的本地兒童劇團大細路劇團（下稱大細路）迅速變通，在這個周末，將原本定於牛池灣文娛中心舉行的兒童劇《親親24孝》7場演出全部轉為網上直播，與觀眾雲端交流。
在疫情很可能在未來數年成為「新常態」的情況下，大細路希望藉此實驗探尋新的演出方式，力求在疫境中堅持創作與演出，讓劇團人人有工開。
文：香港文匯報記者 尉瑋 圖：大細路劇團提供
疫情反覆，對於劇團來說是雪上加霜。而無法現場演出意味着無法開工，大量自由身演員面臨毫無收入的窘境。而最糟的是，沒有人知道什麼時候情況會好轉。
「早前開董事會的時候，主席問我：『我們捱到多久呀？你有沒有後備計劃？』」大細路劇團藝術總監兼劇團經理林英傑苦笑道，「現在大家盡量積極面對，但是如果疫情持續，讓學校一直開不了學（多場學校巡演及工作坊無法正常進行），真的就要討論下劇團盈餘究竟還可以支持多久。」
咬牙堅持 大家有工開
據劇團早期統計，由於疫情的原因，需損失約100萬元，其中涉及6個公開演出約40場、100多場巡迴演出及約350節工作坊。但劇團後來與主辦及贊助機構商議，成功將部分演出轉至網上後，損失減至56萬元。但對中小型劇團而言，這仍是一筆大錢。劇團現有9個半全職員工，台前幕後的演職人員則大部分是自由身工作者，以合約形式參與製作。這批人員有演出才有收入，劇團一停工，他們立刻顆粒無收。劇團早前的合約，為自由身人員提供保障，如若因為突發情況3個月內不能補足場次的話，會賠30%的人工。這條款本是為了應對簡單的停課或者打風等突發情況，卻沒想到碰上新冠疫情。連續多月停工，劇團自身也財政困窘，唯有向贊助機構重寫合約，才能保證即使取消演出，參與者也可以因已投入的創作時間而獲得部分報酬。
「同行已經將近6個月沒有工開。」林英傑嘆道。訪問期間，他收到短信，又有同事申請針對自由身工作者的7,500元資助被拒絕。「（這資助）真的很有限制。加上疫情已經半年了，7,500元，能幫到的有限。」這讓人想到他談起劇團將演出轉為網上直播形式的初衷：「現在第一件事是，一定要繼續排演，要讓自由身的工作人員可以出到糧。」如若劇院一直關閉，帶來的影響將如同推動多米諾骨牌，行業會斷層，人才會流失。對林英傑來說，現階段最重要的，就是「開工」--讓大家「可以憑着創作有收入，能有尊嚴地生活。」
The show must go on.
新常態下 學會變通
「把現場演出變成網上，大細路成立21年來從沒有試過！如果一年前讓我這麼做，我肯定覺得不行，現場演出怎麼可以拍下來呢，那不變成電影了？」林英傑說，碰上疫情，演出取消、場館關閉，坦白說不是劇團的責任，但為何仍要堅持繼續做演出？全因心中有一股氣、一團火。「現在這個疫情就好像一場戰役，要打敗香港人一樣；我們是不是沒有還手的機會呢？其實從另一個角度想，這正是個反思的機會--在這種情況下，怎麼繼續搞劇團？怎麼繼續做兒童劇？特別是疫情在未來數年，可能變成『新常態』。這也不是只有香港要面對的問題，百老匯、倫敦西區......外國的劇院也同樣面臨這樣的問題。前一段時間，連最賣座的音樂劇《Hamilton》也要改在網上放映了，難道不怕大家在網上看完以後就不入劇院了嗎？其實這正正是要告訴所有的人，在這個時候我們就是要變，要嘗試看怎麼把我們擅長的東西繼續下去。」
人群不能聚集，劇院不能重開，好在大細路由去年11月進駐大埔藝術中心。位於302的大細路小劇場有完整的牌照，在現時仍能合情合理合法地演出、綵排，除非政府頒布禁足令。對林英傑與一眾演員來說，這是不幸之中的大幸。這次《親親24孝》正因此可以在此空間中「無觀眾」搬演，再以直播的方式放送到觀眾眼前。
演出變直播 有危又有機
《24孝》是家喻戶曉的中國傳統故事，《親親24孝》嘗試用生動的道具和演出來重新演繹其中的故事，讓小觀眾在歡笑中體驗傳統孝道的概念。
演出的直播版不是簡單地把整個過程一鏡到底直播放送，也不是拍好完整的演出再放上線由觀眾點播。劇團希望保持觀劇的當下感與儀式感，也盡量依靠科技來實現與小觀眾的互動。
《親親24孝》的導演兼編劇冼振東介紹道，將演出搬至大埔藝術中心中的小空間，原本為正式劇院所設計的布景需要簡化，演出的分場也要調整，關鍵在於盡量運用手邊的一切資源去將故事講好。「疫情對業界來說其實是有危又有機。」冼振東說：「有了網絡，大家可以隨時隨地看各種故事，Netflix，HBO......以後會不會少了人入劇院？這是挑戰。但同時，有了網絡，在劇院關門的情況下，我們仍然可以用直播去講故事給觀眾聽。我們還可以用上很多多媒體，加入動畫、MV等來方便轉景；各種元素的運用反而讓故事更加豐富。這一次，就如同去探索一種方式，有些接近電影，但是又能看到演員的現場交流。這種探索正因為疫情而得以可能。」
兒童劇最重要的是現場的交流，怎麼讓小觀眾長時間盯着屏幕而不覺得悶，並仍然能與演員互動，這對劇組來說是一大挑戰。「比如我們看YouTube，有即時聊天功能，但滾動很快，其實看不及。我有時在家看兒子Zoom上堂，很多小朋友也是上着上着就不見人了。強迫大家去互動，很難。」冼振東說，「坦白說我們也還在嘗試。請容我大膽些，甚至是『不負責任』地說一句，這次演出可能就是實驗，看看小朋友會不會有即時的回應。這是個很有價值的實驗。因為之後，當在疫情的『新常態』中我們要繼續做戲劇，在沒有現場觀眾的條件下，但是又可以通過即時的通訊來給回應與互動，該怎麼做呢？這次就是實驗。」
表演形式、技術支持 新探索
演出也為演員的表演提出新挑戰。冼振東認為，雖然實質上是對着鏡頭演出，但從一開始並不應該用做電影或者多媒體的思維來進行。直播的鏡頭不會突然特寫演員面部的眼淚與微表情，「如果用拍電影的邏輯來運行，那是本末倒置。」這仍然是劇場表演，雖然觀眾席通過雲端散布在城市的各個角落。他希望演員仍能聚合在舞台表演時所展現的能量，但同時又意識到鏡頭的存在，適當地收斂或調整自己的能量。「我們要嘗試的直播的表演方式是怎樣的呢？比如，A和B對話，鏡頭需要切換不同的人，那這中間會有0.5秒的gap，演員要體認到這個。」這麼一來，表演的節奏和重心必然會有所改變，而演員需要去適應與學習。
「我們做現場演出的演員，聲音夠大，但是入了咪後，就很容易爆咪。」林英傑補充道。今年4月尾，大細路曾到科學館做親子劇場，當時便發現這個問題。太大聲，會爆咪；收小聲音，演員的能量又會消散。「能量、演技的真實感，TV-acting的技巧，以及如果動作太大動得太厲害觀眾會不會暈，所有的這些我們都要考慮。」
除了劇場中的創作與表演，技術問題也是線上演出難以繞過的難題。特別對於直播而言，信號發送是否夠平穩？觀眾的接收會否「窒」？用哪個直播平台最合適並符合預算，這對劇團來說都是嶄新的課題。早前，香港中樂團嘗試用5G技術進行4K高清直播，為業界展現操作範本，但5G是否能覆蓋到各個表演場所，仍有待試驗。林英傑透露，從5月底開始，大細路已經在大埔藝術中心舉辦了4次不同的直播演出，嘗試用不同的channel、不同的設備來進行，並請來專業人士調試，所得的經驗正可以運用到《親親24孝》的直播中。與此同時，他仍然希望能夠保持在劇場觀劇的傳統，小朋友們雖然安坐家中，仍然能跟着鏡頭走入場地，上樓進劇場－盡量用鏡頭營造現場感。「大細路劇團的傳統是演出結束後，我都會出來和觀眾聊天。那直播演出，有可能一演完我們就變成Zoom的形式來互動。但唯一有一件事情保持不來，那就是演出後的大合照。」他有些遺憾地說。