●林家兆從小就對繪畫和立體媒介感到着迷。有別於過去只追求滿足實際和經濟需求的設計，近年年輕的設計師不僅講求美學上嚴謹的定位，更在設計中埋下可探索的議題，讓使用者提高對生活的敏感度，並對周遭的環境，有深刻的關注和反思。然而，在香港這獨特的環境中當設計師並不容易，他們怎樣善用有限的空間拓展更多可能性？而在這種演變和趨勢下，我們應該怎樣回應設計師的心思？
文、攝：香港文匯報記者 陳苡楠
部分圖片由主辦單位提供
由香港設計中心主辦的「DFA設計獎展覽2020」日前於灣仔茂蘿街舉行。當中展出了去年榮獲「DFA亞洲最具影響力設計獎」，展出共197個來自亞洲不同地區的設計項目。除此以外，「DFA香港青年設計才俊獎」亦帶來了十六位香港年輕設計精英的作品介紹，其創作和設計都帶來了年輕的力量，並讓人感到有驚喜的潛力，當中包括：傳訊設計、服飾設計、環境設計等作品，都讓觀眾對設計有重新的認識，甚至對設計有多一份的敬重。
港設計作品多商業掣肘
傳訊設計師李穎康展出了作品《2020》。作為一個設計愛好者，他希望用年輕人的視角將自己的想法以及能量透過不同的載體在社會上傳遞。書籍《2020》劃分為二十二個部分和篇章，每一個部分呈現二十二種不同的價值。「靈活性、解決問題的能力、應變能力以及適應力等都有在書中提到。」李穎康認為這些特質不單單呈現了他心目中香港人值得欣賞的部分，同時整個概念也在呈現自己從這個年代看這個城市的視角。而書籍另外一個亮點則是它用蠟去做主要材質。「這個物料具有特別的象徵意義，因為蠟的材質會融，但沒有受熱的時候卻可以凝固。」李穎康認為年輕人就如蠟一般容易重塑，也可以容易改變自己的角度去看待事物。
曾經到泰國進行設計項目交流的李穎康，關注到在設計上兩地之間存在的深層次的區別。對於不同項目的開展，他認為泰國很多時候都願意大膽做文化交流上的活動，工作室之間也有探訪以互相學習，因此，他們的作品顯然比較多元化。反觀香港很多時候都被商業掣肘，同時追求效率的心態，收窄了創作的可能性。而作為新一代的傳訊設計師，李穎康很希望能夠打破固有的形式和風氣，盡量在展現美感的同時，將更有可塑性的話題藉着作品延伸與發放。「香港未必太多這種機會，我只是希望努力做好。」李穎康說。
設身處地感受地方價值
其中一個得獎的環境設計師林家兆，從小就着迷於繪畫和立體媒介，並喜歡結合這兩種方式表達自己的內在想法。在攻讀環境設計和室內設計課程的過程中，他有機會重新意識和探索人與空間之間的關係，甚至讓他重整自己的世界觀。「我設計的項目中，往往體現我跟社會以及我成長環境的關係。」林家兆舉例自己其中一個在唐樓進行的項目，當中他用人的一生以及物料的一生作出對比，從而探索人怎樣跟身處的環境建立關係。
他向記者分享到，黃大仙曾有一段時間被研究和討論是否要清拆屋子，在此過程中，他發現人們純粹着重評估商業價值，並沒有將「人性」的考慮放在首位。「在這個都市的金融價值來說，這些屋子就是要被淘汰了，可以再起新房子。」林家兆卻希望透過自己的設計項目，讓大眾一再反思這些清拆、重建是否真的值得。因此他在設計當中鑽研了是否有方法留住原來建築的方案，更新它的價值，同時為大眾、街坊以及熟悉當地的人保留當地生活的回憶。於是他就在這棟樓裏面做了一些簡單的翻新，純粹透過開孔的方法去凸顯唐樓本身的形狀，以保留其珍貴之處。
翻新取代清拆留住回憶
除此以外，林家兆還有一個將奢侈品放在唐樓的項目。在他心目中，奢侈品是一個直線的金錢交換，可是住屋在香港卻是一個很相反的概念。他將屋子裏面基本的元素，如：走廊、牆壁等空間，將「不應該出現」的傢俬、奢侈品擺放於該空間，來對比人們在生活上截然不同的追求以及永恒與短暫的話題。「在香港，無論是交易還是活動都是很快速地發生，但其實生活是一個很長的概念。」林家兆提到，好像西方國家的教堂一樣，人們都傾向於用更穩固、時間性長的物料來象徵永恒。反觀，現代社會，尤其是香港很多時候在設計建築以前，已經準備清拆的一天，在物料上的運用已經呈現了對於生命追求的一種強烈對比。
被問到作為設計師，對於香港各類型的空間如何能夠更長時間延續其意義和價值，林家兆期望無論是設計還是建築物都能夠以它們本身的存在去講一個信息，他不期望能夠推翻或改變原來的面貌，但卻希望在其項目中能夠藉着奢侈品作為象徵部分，反思自己的生活價值。另外，他還提到香港這個城市本身就是一個極端的例子，它有着百多年歷史，這個空間培養了我們對文化和歷史的認識，也同時在這個密集的地方建立了我們的回憶。「是否值得因為經濟價值而進行清拆呢？它是唯一的方法嗎？」林家兆建議香港能夠多借鑒西方國家的做法，用翻新的方式保留原有的建築，留住熟悉的回憶。