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2009年4月11日 星期六
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脫下霓裳 穿上戲服 跨界感受藝術美


http://paper.wenweipo.com   [2009-04-11]     我要評論
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 ■(上圖)吳鏡波認為保留本地文化,配合中西文化交融的環境,有助發掘出新事物。(下圖)姚蔚莉認為多作展覽推廣,有助大眾了解表演藝術,包括戲服製作。

文、攝:林意生 部分圖片由誇啦啦藝術集匯提供

 藝術,其實並非大家想像的那麼遙不可及,就如大家常說的「人靠衣裝」,與我們息息相關的衣服,就是一種最簡單直接去演繹,以及思考藝術的途徑。誇啦啦藝術集匯(Absolutely Fabulous Theatre Connection,AFTEC)在本月於蘇豪東藝術畫廊,以「由時裝到戲服」為題,展出香港小莎翁及海豹劇團過往的一些經典戲服,拉近你與戲劇的距離,正如這次展覽策劃人邱歡智所說:「香港大眾始終對藝術教育比較陌生,他們雖然不抗拒,但要他們前來主動積極參與始終還有難度。」現在珠玉在前,大家不妨把握機會近距離欣賞一下。

 AFTEC的「由時裝到戲服」活動除了展出學生的時裝及戲服創作,還邀請了香港理工大學紡織及製衣學系助理教授吳鏡波、香港演藝學院舞台及製作藝術學院服裝技術講師姚蔚莉等專業人士,一同探討時裝與戲服的關係。邱歡智表示,這次活動籌備了半年左右,構思源自早前「時裝雜誌專欄寫作坊 X Vivienne Westwood時裝設計展」,希望能多加元素讓它延續下去。「我們以『由時裝到戲服』為主題,一來因為跨媒介,能引發更多思考及討論,二來當中的節目都很富互動性,可以鼓勵大眾積極參與,從中學習。」

服飾表達穿衣者訊息

 時裝與戲服,邱歡智認為兩者最大的分別在於所反映的對象。「戲服是為了探索及反映角色,時裝想要探索及反映的則是人體的美態。」時裝與戲服看似互不相干,其實當中也有著共通的關係,吳鏡波指:「戲服配合性格和場景,也加強表現心態訊息,如白色代表純真,而時裝亦有傳達personal statement(個人聲明)的作用,一個表達自己的工具,你看某人的衣著,或多或少能感受到他有意或無意傳達出的訊息。」

 身為服裝技術講師的姚蔚莉表示,好的戲服能幫助表演時發揮。「以芭蕾舞為例,有很多動作,在剪裁上都需要顧及,如腋下部位的位置,讓演員手部活動更自如。戲服也代表角色在劇裡的身份、階層、性格等,例如某角色是低下階層,我們也會因應所需而breakdown,把衣服弄得破舊一點,來配合角色。」

 為了讓戲服更貼切角色,設計師不單要具創意,還要花時間作資料搜集,姚蔚莉解釋:「設計師亦會讀劇本,要搜集資料,之後才設計服飾,把圖樣交給戲服製作。」

戲服襯托角色演繹

 「由時裝到戲服」展出的戲服都是來自莎士比亞名劇,包括《威尼斯商人》、《羅密歐與茱麗葉》(香港小莎翁,2006及2007)和《奧賽羅》(海豹劇團,2008)等,而在眾多戲服中,邱歡智認為羅密歐與茱麗葉戲服最特別。「當時的導演詩柏及黃清霞用了封建時代的日本作為故事背景,而故事主角都是來自大戶之家,因此大部分戲服都是華麗的和服。這些戲服有豐富的劇情內涵,也有能滿足視覺享受的外表。」

 服裝亮麗固然令人賞心悅目,但對姚蔚莉而言,有發揮空間更令她格外開心,她印象最深刻的服裝是在1987年第一次負責服裝製作的歌劇《Oedipus The King》,由於時代背景是古希臘,所以角色的面具、斗篷以至服裝都參照當時服飾,主角的尺碼比例較一般角色大,形象更突出,也再次印證戲服對角色的重要地位。

戲服背後的社會變遷

 戲服的製作,需要一絲不苟,姚蔚莉指電影電視的戲服更要特別仔細留意,因為在鏡頭下,即使是細微瑕疵也顯而易見。而由於供製作戲服的財政預算通常不多(小型製作可能只得1萬或數千),而且時間也有限(一般是半年左右,但有的會短至幾個月),在各種限制下做出戲服,很有挑戰性。製作前也要與設計師商討細節如設計上或用料上的問題,如她所說:「有時候在設計上可行,但實際上未必做得到」。即使在縫紉前已度身,當戲服做到中段接近一半時,仍會要求演員試身,務求讓戲服更合身。

 不過,由於不少紡織廠房北移,姚蔚莉坦言為戲服買布料也有一定難度,選擇比以往少了,要麼就要大量訂做才有所需的貨,要麼便要到內地去購買布料。姚蔚莉認為,政府可多資助業餘戲劇團體,提供更多的場地,讓地區上的市民有更多機會接觸藝術,這些都有助本地劇團發展,也間接有利戲服製作。

時裝有獨特性不怕競爭

 香港時裝界經過多年發展,吳鏡波表示,雖然廠房已經大多北移至珠三角,但香港仍具有充當西方國家與中國之間橋樑的優勢。而且也由昔日按圖樣生產,到有出產自己的設計,已有很大的轉變。「現在香港位處最前線,開發產品,甚至有一些美國的中小企來香港『v款』,跟以前按人家款式來生產不同,那時候很少人有自己的品牌。」

 吳鏡波指,選用新的環保材料作製衣材料成趨勢,如在內地便嘗試採用竹和其他食物纖維,包括粟米和香蕉,也不斷發展納米技術改良衣服,具防污防皺功能等。

 談及時裝發展方向,吳鏡波認為發揮中西文化共冶一爐的本土特色十分重要。「正如你學西方文化,你所知的一定不及在歐洲土生土長的多,若你只搬西方文化過來,而完全摒棄自己的文化,那你就沒有自己的獨特性。」吳鏡波認為若然盲目的全盤西化,那就很難帶動本地文化;其實香港也有其特色,不應忽略了本地能力,如服裝設計方面,近年有愈來愈多的學院開辦這類課程,執教的講師也有留學歐洲,師資不比外國遜色。

中西合璧衝上國際舞台

 至於時裝的特色,仍會是走中西合璧這方向,不過,雖然目標清晰,但要做到自然、沒有斧鑿痕跡並不容易。「這很考功力,正所謂『溝得唔好,就水溝油;溝得好,就忌廉溝梳打』,很講究設計師的修養及對文化的理解程度。揉合後所呈現的核心思想,讓來自兩個不同背景的人,都能各自看得出認知的內容和不熟悉的文化。這方面做得出色的是Vivienne Tam(譚燕玉),作品把中西元素糅合得很好。」吳鏡波補充歐洲亦努力在這方面嘗試,但比較之下,還是能分辨得出哪些是來自歐洲的作品。

 藝術的範圍廣泛,從日常生活經常接觸的衣著入手,經過活動的分享,感受美感,為自己的生活添上色彩踏出第一步。誠如邱歡智所說:「讓觀眾認識戲服的知識和美感是我們這次活動的其中一個目的,我們更加期望的是可以透過時裝及戲服,喚起大眾對藝術教育的興趣,繼而積極參與,了解藝術對社會的重要性。」

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