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■沈光偉作品
——記融合中西繪畫藝術的畫家沈光偉
2005年是故宮博物院建院成立80周年，這年10月，博物院在故宮舉辦了《首屆中國當代名家書畫收藏展》。在260件書畫藝術作品中，除了齊白石、傅抱石、李可染等已故藝術大師的精品，也有不少當代卓有成就的藝術家作品。其中，山東省藝術家沈光偉的作品也被故宮博物院永久收藏。
作為新中國成長起來的書畫藝術家，沈光偉在先輩們成就的基礎上克服各種困難與阻力，為中國畫的革新付出了自己的艱辛。
融合西法 大膽實踐
長期以來，中國畫的發展受「儒、道、佛」三家思想影響較深，尤其在宋元以後，文人思想多受五色勝五彩、繁采寡情的思想觀念影響。直到上世紀20年代，一批年輕畫家如高劍父、劉海粟、徐悲鴻、林風眠等人響應康有為、陳獨秀的新文化運動，在中國畫創作上與水墨相結合，融匯中西。但由於對中國作風、中國氣派的提倡，中國上世紀五六十年代的花鳥畫壇並沒有出現融合西法的新的代表人物。而沈光偉面對現實，大膽實踐，敢於承擔風險，並獲得了成功。
沈光偉的實驗是從上世紀80年代開始的，他從美國回來後，從五個方面對自己的花鳥畫進行了藝術改造，第一、大膽使用了裝飾色彩，改革原來一色黑的圖像；第二、吸取西方現代藝術畫面構成手段，使畫面更加飽滿；第三、借鑒現代藝術中抽象畫概念，把意和形巧妙結合，使整個畫面更加生動；第四，將繪畫技法中西並用，以墨調色，勾、罩、托、染隨機而用，起到變化無常效果；第五、構圖新穎，造型奇險，乾濕相濟，濃淡有致。這些改革手法在其作品《是花是草》、《高原之春》、《竹石圖》中都表現得淋漓盡致。
承上啟下 勇於突破
沈光偉「中西融合」創作的成功，得益於對中國畫的繼承和突破。沈光偉從小就受到家族藝術家群體的影響。一是其舅父于希寧影響，于希寧先生是我國著名花鳥藝術大師和美術教育家、山東藝術學院名譽院長。他從1936年畢業於上海新華藝專，受業於黃賓虹、潘天壽、俞建華等大家。由於長期跟隨于老左右，經常接觸國內畫界名人大家，並親受他們繪畫指導，沈光偉的畫在繼承中國畫傳統上打下了堅實的基礎。
二是從小受到叔叔影響。其叔沈學仁，是我國解放後進入正規藝術殿堂的藝術家，沈光偉小時經常看他們畫石膏像、畫彩畫備考，他從小跟著學西畫，打下了西畫基本功底。文革時，他一邊做工、一邊畫畫，他除了寫生，還涉獵年畫、傳統版畫及宣傳畫等藝術創作。文革結束時，他的一幅作品刊登在《人民日報》頭版，轟動了當地。後來國家恢復高考，他一考成名，進入藝術學院深造，從此奠定了堅實的油畫基礎。
三是努力向大師學習。他常說：「唯有學乎其上，才能得乎其中」。沈光偉對大師非常尊重，對大師講的一些繪畫要領做到耳熟能詳，爛記於心，隨手拈來，用於實踐，並指導繪畫創作。在大師指點下，他「中西融合」的路子更加寬廣，精品創作層出不窮。俗話說「天道酬勤」，由於他在創作道路上勤奮耕耘，厚積薄發，他的寫意花卉成竹在胸，隨意揮灑，水到渠成。
教書育人 宅心仁厚
沈光偉是山東藝術學院研究生導師，花卉、山水畫研究室召集人，他帶出的一批又一批研究生，都已成為我國基層畫院台柱子或國內外畫界中堅力量。沈光偉名氣大了，仍然很謙虛，他說自己不過是一個畫畫的罷了，凡登門求教者，他不問來者出處，都毫無保留地教給學生。
他的部分作品反映的都是他身邊之物，像花、草、貓、魚等皆能隨意入畫，形象很是生動，反映他熱愛生活、貼近生活的創作理念。如果你能親眼目睹沈光偉作畫，你就會感受到他那獨特的筆墨語言。一張宣紙，擺放在畫案，他佇立案頭沉思片刻就已胸有成竹，然後拿起筆調色、調墨，隨著他筆墨靈動、落筆生花的瞬間，看他用筆的提按、行流、逆轉，每一個變化都是那麼隨意而自然，擒放自如，傳統中的焦墨法，宿墨法，潑墨法，破墨法，用色中的勾色法，填色法，罩色、托色等手法盡收眼底，畫法如行雲流水、一氣呵成。
沈光偉的作品在商品經濟物慾橫流的當今世界，凸顯出大自然的可貴，人與萬物和諧相處的可貴，以及純正無利慾的自然觀及藝術觀的可貴。在聖潔的宣紙上，《是花是草》餘香滿屋。
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