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彥 火
讀洛夫的長詩，是令人有點吃力的，特別是他的《石室之死亡》，大都感到晦澀難懂，意象繁雜。據詩人自稱，這首長詩創作始於一九五九年，歷經五年完成，共分六十四節，每節十行。石室暗喻碉堡，代表戰爭的意象，也象徵一種封閉。在詩人眼中，「死亡」則象徵一種舊的絕滅和新的誕生。
至於《漂木》這首長詩，仍葆有洛夫的詩風：跳躍的文字＋生動的語言＋潛意識的支配。
這是一種純詩人的個人感受，因而被稱為純粹經驗的創作方式。其實因詩人本身具有豐富的閱歷，所以這種純詩人的感覺，也與社會、與時代、與歷史息息相關的。這正是洛夫詩篇令人著魔的因緣。
《漂木》比起《石室之死亡》的脈絡更明瞭清晰。《漂木》一開頭，便點出生存的荒謬。一塊小木頭，在一個偶然的機緣中，把自己幻化成為人（一位老教授），從此在人世間漂泊、歷練。
這首詩以歷史、大時代為背景，也不失政治取向。評者認為「美學手段已蓋過了政治立場」。
我一直認為，文學是可以超乎政治、超乎國界、超乎種族。因為它是人類對美、善的追求體現。
洛夫曾對我說，大陸易權前夕，他隨軍隊播遷台灣，行囊中僅軍毯一條，馮至及艾青詩集各一冊。
馮至及艾青是左翼詩人。道不同，文可交—信然！大抵正因為大家均是詩人，便產生惺惺相惜的心理。
一九八三年一月，新加坡「國際華文文藝營」促使海峽兩岸的詩人得以在第二地帶重聚，洛夫與艾青在彼時彼地會面，份外驚喜。洛夫當下寫了一首詩，贈予艾青。當年筆者也躬逢盛會，內心的激動，久久未能平伏。
早在一九七九年三月，洛夫應邀訪港，由余光中驅車到落馬洲的邊界，遙望大陸的山河，寫下感人的詩篇：《邊界望鄉》。
詩人註稱：「當時輕霧氤氳，望遠鏡中的故國山河隱約可見，而且耳邊正響起數十年未聞的鷓鴣啼叫，聲聲扣人心弦，所謂『近鄉情怯』，大概就是我當時的心境吧。」
詩人一到邊境，便「手掌開始生汗／望遠鏡中擴大數十倍的鄉愁／亂如風中的散髮」。
此時此刻，詩人感染思鄉病重，不能自已。請聽發自詩人心坎的呼喊：「病了病了／病得像山坡上那叢凋殘鵑／只剩下唯一的一朵／蹲在那塊禁止越界的告示後面／咯血」。
所謂咫尺天涯！對於感情豐富的詩人，這種可即不可及的心情更甚：
故國的泥土，伸手可及
但我抓回來的仍是一掌冷霧
一灘癡血，染著一箋白紙，
染著字字句句的詩！
有什麼比親情、鄉情更纏人的嗎？有什麼比對親友的惦念、對家國的憂慮，更令人死去活來的嗎?!
洛夫當時對我說，他最大願望是回鄉，他有一大批文友，還有一些親友在大陸。洛夫在詩裡表達的，很大部分是對母體大陸的又愛又恨的複雜感情。 （之二）
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