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文：大秀
嘩，《未來戰士》電影系列最新力作《未來戰士2018》，請來基斯頓比爾搭澳洲新男星森禾霍頓─「力作」的意思，是基斯頓不斷強調「唔係咁想拍」，兼且，年初在互聯網上流出他在片場「勁鬧」唔覺意入鏡攝影師的錄音片段……看來，戲裡戲外，約翰康納也受著天網（及互聯網）的迫害。
回想首集《未來戰士》在1984年時算是低成本製作，但其進行曲式的主題曲《The Terminator Theme》（Brad Fiedel作曲）深入民心；到了《未來戰士續集》由當時得令的Gun's n Roses擔起主題曲《You Could Be Mine》更是變成了一個icon。那麼，在審判日之後的2018年，又該會有怎樣的配樂呢？找來曾是Tim Burton「御用」的Danny Elfman主理（《芝加哥》、《Milk》、《殺神特攻》），實行把他的搖滾根底加摩登古典的「風味」，混合在未來戰士的世界觀中。效果怎樣？
不過不失吧。基於電影中的爆破及槍戰場面多，配樂的難度在於古典音樂不用於parody時會否不夠力度這問題上。結論是，Danny Elfman在處理音樂上略嫌流於公式，沒有以大量電子樂器來灑點工業味下，差不多有一半以上的樂章也是循序漸進地由平淡到climax的穩陣結構（反而，當中有幾首ballad卻成為了不俗的透氣位……）。你聽《No Plan》、《Reveal The Escape》和《Serena》幾乎是沒有分別的，戲劇性欠奉。不過，值得一讚的地方，就是他在一個短促的樂章中，對控制引爆點又相當有準繩，所以，觀眾在欣賞電影時聽到槍林彈雨的聲效同時，又不失一些情緒爆發的headroom。
當下，電影原創音樂要豪華夠grand、電影原聲大碟要radio friendly已是市場鐵規，而計算得最準最有力的，就是米高比爾（Michael Bay）──這位product placement天王在其作品《變形金剛》首集中，就把大黃蜂變成「收音機嘴」要憑歌寄意，結果，原聲大碟中有一半歌出現在大黃蜂的對話中，版權費花了而物盡其用不會浪費。
相對《未來戰士2018》中，收音機代表了人們在「天網」之下科技停滯（也有說是1980年代電影時興科幻，但現在就要表現得貼近現實……），汽車/收音機也成為機械文明遺物──但電影中馬可斯修理好汽車後，突然響起Alice In Chains的《Rooster》（1993年），當然是想勾起大家的懷舊情結，但卻眼高手低，因為樂隊所見證的年代不正確──1990年代末，當時美國搖滾文化由Heavy Rock轉化到Grunge，但馬可斯說他弟弟很愛的那首歌《Rooster》卻是來自這音樂轉型之前（馬可斯該是來自2003年的，一個Grunge已死的年代……），這錯配的出現，是刻意？還是美麗的誤會呢？
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