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文：韓浩月
根據曹植《洛神賦》改編的同名舞劇11月8日在北京天橋劇場首演。這是《洛神賦》被改編成京劇、電影、電視劇之後的又一新創藝術表現形式。曹植的這個名篇為人們塑造了「翩若驚鴻，婉若游龍」、「肩若削成，腰如約素」的洛神形象，敘述了一段淒美的人神之戀。而舞劇則為《洛神賦》增加了更貼近歷史傳說的情節。如果詩篇《洛神賦》是虛幻、飄渺的，那麼舞劇《洛神賦》則摒棄了這份虛幻縹緲，讓它具備了命運感和現實意義。
舞劇共分五幕，敘述了一個完整的故事：深得曹操寵愛的曹植，在皇位旁落於其兄曹丕之後縱情於詩酒，但仍未擺脫曹丕的壓迫與追殺，其嫂甄宓深愛曹植，為解曹植之痛欲刺殺曹丕，事情敗露後甄宓和曹植深受曹丕之辱，甄宓自絕，曹植忍辱偷生，一生膝軟，舞劇最後，悲愴男聲朗誦《洛神賦》，觀眾因此得以對這個千古名篇有了不一樣的理解。生與死，愛情與命運，尊嚴與信念……一個半小時的時間裡，舞劇演員用他們的肢體動作，傳達了這諸多信息。
舞劇的編劇和總編導王玫表達過這樣的觀點：歷史上苟活了一生的曹植，卻寫出了個名傳千古的《洛神賦》，其中的玄機就是苟活，苟活引導他至詩國的天堂。王玫的觀點，某種程度上也暗合了一兩千年來人們對中國男人的認識，即男人除了愛情之外，還有詩歌和理想，這其中，詩歌或許還可以用別的諸如「功名」、「仕途」來代替，總而言之，與愛情相比，有很多對男人而言更重要的東西，況且，耽於愛情的男人在中國的文化裡一直是不被讚賞的，所以，曹植的可悲不在於他以苟活換來詩篇，而在於他的苟活本身。
《洛神賦》原作強調的是作者的才情，想像力的信馬由韁，造就了一段唯美的愛情故事，故事結尾以女主角隱居天界而結束，但卻因這份不完美而顯得更浪漫。與原作相比，舞劇更具悲劇色彩，原作中的浪漫描寫未着一筆，甄宓與曹植的受辱情景，成了整個舞劇的表達核心，令人不禁想起但丁《神曲》所刻畫過的煉獄。甄宓死後，收屍人以白紗裹體於舞台上來回拖曳的一幕，有驚人的視覺效果。甄宓為愛而死，本身並不具備太大震撼力，讓舞劇具備史詩色彩的，是它對死亡價值的探討，甄宓的死雖不重於泰山，而曹植的活何嘗不是千真萬確的輕如鴻毛？
我並不認為曹植與甄宓是兩極對立的個體，曹植非甄宓，甄宓也非曹植，他們對生存價值有着截然相反的理解，他們原本就是兩個世界的生物，只因有愛這個東西作為載體，才得以在某個時空中上演這齣戲劇。這才是舞劇讓人心生絕望的地方，原來為了活着，我們可以有如此多的借口。
值得特別一提的是，舞劇《洛神賦》舞台燈光華美炫麗，服飾設計古韻十足，舞蹈動作跳脫了觀眾對現代舞蹈的審美窠臼，把觀眾帶到了久遠的時代，那是個等級森嚴、禮教呆板的時代，也是個自由創造、想像恣意的時代。這部舞劇，可以感受到中國傳統文化裡的那份飄逸、詩意和浪漫，當然，也可以感受到隱藏於其中的陰冷與絕望。
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