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■（由左，後排）高世章、毛俊輝、葉錦添，（前排）莊文強、麥兆輝。
文：尉瑋 圖：香港藝術節提供
要說今年香港藝術節最值得期待的本地創作，我會選毛俊輝的《情話紫釵》。
《情話紫釵》是毛俊輝離開香港話劇團之後的第一個個人創作，他說，要從粵劇《紫釵記》着手，想想現代人的愛情到底是甚麼。
從古典或傳統元素入手發展作品，對毛俊輝來說並不陌生。《還魂香》出脫自《老殘遊記》，《新傾城之戀》映照着張愛玲的小說原著，但最終不約而同擺脫了原著的標籤，成為了「毛俊輝」式的故事。當《還魂香》數年後重演、幻化為《梨花夢》時，這種變化尤為明顯。演出最後一幕，各個人物以現代裝束登場，齊齊凝視觀眾，為作品的古今呼應做出完美註腳。
可見，這次的《情話紫釵》，不可能只是來一次粵劇新編，毛Sir有更大的野心。他把這次的作品稱為「Total Theatre」（全劇場），希望將各種元素融入其中。而在我看來，這似乎是一個藝術家對自己的激情與能力的一次大匯總。
「我不是很想去做不同類型的拼貼，我想要它很『有機』，由起點發展到一個新的故事。這必須是一個原創的故事，和今天的世界是掛鈎的。就像哪怕我今天再做西方經典，也需要如此。莎士比亞成功也是這樣，有人用心將其作品再演繹，令今日的觀眾都感動。要不然，那就是一個博物館戲—museum piece，是沒有意思的。」
《情話紫釵》中，毛俊輝將粵劇的《紫釵記》裡面的一些片段保留下來，給觀眾一種集體回憶的感覺。這個部分，用唱情來表達，是古裝的、比較寫意的。但令整個戲動起來的，則是現代的部分—一班現代男女在討論現代的愛情。
紫釵情曲儘管猜
有戲曲，有現代；古代的李益與霍小玉在唱至死不渝的經典愛情，現代的「李益」與「霍小玉」在辦公室中猛烈起爭執。語言、歌唱、音樂、佈景、服裝、燈光……在打造「全劇場」的目標下都將成為表演的藝術手段，而不是裝飾的工具。這樣的場面，很容易讓人想起賴聲川的《暗戀桃花源》，但不同於該劇擺明車馬的古今並置拼貼，毛俊輝似乎更想要二者融合得不着痕跡又互相映照。普通觀眾的疑惑是：怎麼有機融合，才不會變成一個大雜燴？
其實，從演出超級強勁的陣容卡士中，我們不妨大膽猜測該表演的幾種可能：
特邀演出：林錦堂、胡美儀—粵劇的味道不可能太單薄
領銜主演：謝君豪、何超儀—風流才子型小生與現代「型」女的搭配，現代男女的愛情不再是女子痴心一片，恨等情郎歸。
聯合創作：《無間道》編劇麥兆輝與莊文強—現代愛情中的臥底與反臥底？
音樂總監：高世章—音樂劇的加盟？
咦，這會是一個古今「穿越」講述情侶間偵查與反偵查的粵曲音樂劇？！
（以上猜測純屬本文個人觀點，與本報與本版編輯無關。）
其實，《情話紫釵》已於3月4日上演，是與不是，觀眾自有定論。在演出進行到中段的今天，要討論劇情，不如來說說幕後的八卦，看看毛Sir如何想到請來這幾位創作者，為作品「加料」。
黑幫不入《紫釵記》
莊文強與麥兆輝的加盟，是為了突出「對比」。
「我很喜歡香港本土的編劇人才，這一次，因為我的創作材料源自於戲曲，我就希望語言很不同。要很現代的語言，整個語調、詞彙都很不同，與戲曲形成一個對比。香港電影中的語言是很貼近現代社會的生活觸感的。莊文強與麥兆輝，我覺得這兩人雖然做很多警匪片，寫很多黑社會啊，但是他們很喜歡寫人性。尤其是《傷城》，我很有印象，其實這部電影我不認為拍得很成功，但我印象很深的是他們想要去寫的那個東西。」毛俊輝說。
莊文強說自己認為一百年來香港最好的編劇是唐滌生，因為他作品中所有的東西都很美。接到毛俊輝的邀請，他躍躍欲試，幾個月中寫出了好幾個故事，卻都被「斃」了。被否了兩三次後，他知道，毛俊輝要的，不是很故事的故事，而是平常人的生活。
「他給了很多故事我，但是我要的其實不是故事本身，起碼不是很多故事，而只是一個故事—和李益與霍小玉平行的那個。這寫起來很難，我們磨合了一年多去找到那個connection。莊文強花了很多時間功夫去嘗試，先開始出來的成果不是很對味。有些是內容不行，太多故事；有些是語言不行，舞台上的語言不能用很生活很傳統的方式來寫，它現代得來必須要很有point，要能夠很清晰地傳達行動與信息，這和電影用很好的語言來營造生活的幻象是不一樣的。」毛俊輝給莊文強看各種舞台劇本，第一個本子就是《藝術》。「那麼簡單的情節，三個男人光是聊天說話，觀眾居然不覺得悶。這就是一個典型的好的舞台劇劇本。莊文強明白我的意思：舞台的劇本一定要很考究。為甚麼很少人寫，也很少有完整的劇本可以不停重演？就是因為有很多功夫在這裡面。」
莊文強說，不熟悉舞台語言，讓他的寫作如同「盲人進迷宮」，只要有路就走過去。習慣了「close-shot」、「wide-shot」的他要開始習慣全景式的舞台空間。「這是我近十年來寫得最長時間的劇本。」他說。
結果如何？毛Sir拍心口：「我很滿意。」
音樂分寸很詭異
高世章的加盟則是另一個故事。
從美國專攻完音樂劇的高世章回到香港後，一直想和毛俊輝合作，但兩人一直沒有找到適合的戲。這一天，兩人聊天說起戲曲，高說起剛幫白雪仙做完一個新版《帝女花》的開場音樂，發覺自己對戲曲認識不深，很有興趣研究一下。毛俊輝心中一亮：「我剛好有一個計劃，從戲曲開始，但又並不是要你寫戲曲，有沒有興趣一起研究一下？」高世章這就成為了劇組一員。
「但是我們很快就知道我們不知道要寫多少音樂。我們已經有戲曲了，而又不是做音樂劇。在甚麼都不知道的情況下開始，很有一點let it happen的感覺。」毛俊輝說，「音樂劇中音樂是主導，在《情話紫釵》卻不能是主導，但又不能完全只是配樂。他曾經寫過一些出來，我覺得不行，因為太完整了，像是一個音樂劇部分。感覺戲做着做着，突然出來一個音樂劇的部分，又不對了。整件事情很tricky的。其中有一首歌，發生在辦公室中，男女主角有一段爭執，其他演員就像古希臘劇場中的歌隊一樣，去評論、討論他們的關係。歌隊演唱的這首歌分寸要拿捏得很好，多了，就喧賓奪主；少了，又沒有效果了。」
高世章說，在以往的創作中，他很自覺音樂劇的定義—抽走了音樂整個劇情將無法成立。但這次他拋開了這個包袱，「是不是音樂劇，怎麼定義，其實都無所謂，最重點的是是不是好音樂，適不適合演出。這個創作中的音樂，要用現代的音樂來對比一個古代很完美的世界，這令我一直在想：現代人的音樂到底是甚麼？如何把對《紫釵記》的印象擺進現代的節奏中？」
最終的效果如何？這次沒有買到票的觀眾不用灰心，據聞該劇將在世博會期間前往上海登台。有心的觀眾不妨在遊覽世博會的同時稍加留意。
情話紫釵
時間：3月7日至9日 晚上8時
地點：香港演藝學院歌劇院
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