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■畫家羅丹
繪畫是平面藝術，畫家透過觀察和經歷這個立體世界，把不同的平面切割出來，再作有系統、唯美的感性排列。當面對一張白紙時，要繪畫出有意思的東西，基本上每次都是由零開始。對畫家來說，每次看著這張白紙都是一個挑戰。若單單依賴所見所看，靈感總會枯乾。故此，很多時，畫家都會沿著日常生活，尋找出最能牽動情緒的事物和片段。「事物」，通常都是背後的女性；「片段」，通常就是當中的悲歡離合。
這些「女性」，可以是藝術家的情人、生活中的伴侶，甚至是照顧他們起居生活的工人，也可以是他們的母親。這些女人當中，有些是出自名門，有些則是低下階層的妓女。當中有些，藝術才華甚至不輸給藝術家本人。這些女性都有一個共通點：和藝術家有著密切關係。透過「女性」尋找靈感，是繪畫發展史當中一個重要進程，人性化的題材彰顯了人文精神。從前，畫家的靈感主要來自宗教。文藝復興時期，畫家便從著名神話故事中尋找靈感。但這些題材通常與創作者疏離，許多畫家都是「為畫而畫」，力求展現高超技巧。當中，並沒有自己的故事。
隨著社會解放，畫家漸漸可以透過創作述說自己的故事和感受。而畫作中，亦漸漸由真實世界的事件和人物，取代虛構的神話故事。19世紀著名寫實主義畫家羅丹（Auguste Rodin）表示，藝術就是感情。但是，倘若藝術家生性無情，靈感也受到一定限制。畢卡索除了不斷「換畫」（更換女友），他還有一句名言：「優秀藝術家會模仿（copy）別人的作品；但一個偉大的藝術家，還懂得如何偷取（steal）別人作品中的精髓。」
除了女人外，畢卡索還有後著。■文：呂瑋宗
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