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■台上台下接班人均難以為繼，粵劇前途堪憂。
粵劇三嘆系列報道之三
隨著現代文娛生活不斷豐富，粵劇觀眾日漸稀少，名伶所到之處萬人空巷的墟冚勝景，現只存留在上一代名伶、老戲迷傷感的記憶中。有粵劇界人士慨歎：忠實的老粵劇迷，已經到了「死一個少一個」的境地。然而觀眾席上年輕新面孔卻長期欠奉，情況讓人心驚。承載深厚的嶺南瑰寶，卻遭遇慘淡的前途，究竟粵劇應如何提升入座率，如何吸引年輕人入場？借鑒崑曲走年輕版路子，聚集年輕戲迷？抑或運用現代舞美手段，讓粵劇更貼近當代觀眾的審美標準，好對壘電視、電影等主流文娛？業界應依靠政府補貼，還是主動自行解決生存問題？這都是迫在眉睫的問題。 ■本報廣東新聞中心記者 趙鵬飛、顧一丹
「人才青黃不接，技藝瀕臨失傳，代表劇目陳舊，觀眾缺乏興致。這些『頑疾』招招致命，光憑『申遺』成功就能解決嗎？絕不能盲目樂觀！」已是望九之齡的老編劇秦中英，一針見血，指出粵劇難續輝煌的根本原因。
忠實戲迷不足3千
廣州曾發佈一份文藝演出市場調查報告，指出羊城裡願意自掏腰包買票走進戲院的粵劇忠實戲迷不足3千人，年齡集中在51歲以上，受教育程度初中以至小學以下，個人月收入大都在1,000元以下。與之相對的是，廣州30歲以下、教育程度高中尤其是大學專科以上、個人月收入2,000至4,000元的年輕人，對粵劇「基本沒有興趣」。
地處嶺南文化中心、實際長居人口超過千萬的廣州，粵劇市場竟然慘淡到這種地步，實在讓人心寒。
「觀眾少的最直接表現，就是戲院的數量大幅減少。」粵劇名丑葉兆柏扳著指頭粗粗一算，粵劇鼎盛時期，廣州的大型戲院有13間，如今只剩下兩三間還在營業。
演一場 蝕一場
廣州粵劇院總經理余勇指出，廣州人的文化消費習慣遠比不上北京、上海。在北京，看一場京劇或話劇，往往要提前好多天訂票，但在廣州，粵劇演出單靠賣票是演一場、蝕一場。一場演出如果票價超過100塊，就沒什麼人買。
然而，粵劇如果不能把白領、年輕人引入劇場就沒有將來。但文化消費的培育不是一蹴而就，需要數十年的時間。
秦中英告訴記者，廣州人長期以來形成壞習慣—有票送才看演出，自己掏錢買票就不看了。這對粵劇市場化影響很大，一定要改正過來。
秦老更指出，一門藝術只有自己能解決自己的生存問題，才有存在的價值。
廣東唯一一份粵劇專刊《南國紅豆》，數年前曾刊登一篇題為《年輕人眼中的粵劇》的問卷調查，調查對象主要是廣州大學、中山大學、華南師範大學的學生。調查結果顯示，只有兩成左右的大學生進過劇場看粵劇，而就會否買票的問題上，只有一成年輕人表示會自己買票，近七成人表示從不會想去戲院看粵劇。
藝術興趣要從小培養
對此，余勇指出，粵劇唱段常常字少腔多，男女主角一個唱段往往佔了30分鐘，緩慢的節奏令不少年輕人在粵劇門外止步。而在題材上，粵劇還是停留在幾十年前的審美觀，缺少人性化的內省與思考。「未來是年輕人的天地，失去了年輕觀眾，也就失去了粵劇的未來，還談何繼承與革新？」
粵劇興趣要從小培養，已成粵劇界統一的看法。為此，身為全國人大代表的倪惠英，多次向全國人大提交把地方戲曲文化納入學校教育的建議。最終，只有京劇進了小學課堂。此外，文化部門力推的「高雅藝術進課堂」，也只將「芭蕾、交響樂」兩項包含在內。
「對傳統文化的認同感，是每個中國人與生俱來流淌在血液裡的，是你去看芭蕾或聽交響樂無法獲得的。我覺得政府這麼做不僅是本末倒置，也反映出對優秀傳統藝術蘊含的價值所知有限！」
說到這裡，這位嗓音清亮愛戲如癡的正印花旦，哽咽難續：「我們的傳統藝術再不保護，以後就可要真沒了啊。」
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