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對於如何改革粵劇來贏取現代觀眾，是業界內部最具爭議的議題。概括起來，有兩種意見。老的藝術家堅持守住傳統，年輕演員則傾向於讓粵劇話劇化、電影化，從而吸引年輕一代。
潘邦榛、葉兆柏等老一輩人，一直對大刀闊斧改革粵劇持保留意見，認為粵劇始終姓「粵」，保留原有的本體十分重要。出身粵劇世家的葉兆柏，態度尤為強硬。他認為以往的大戲之所以受歡迎，就是因為戲本身好看，現在觀眾大量流失，不是因為「人家不鍾意看，而是我們沒好戲給人家看」。他堅持粵劇的傳統能夠傳承百年，應該保留或恢復。
廣州粵劇院總經理余勇（見圖）告訴記者，粵劇的藝術改革，至今尚未能摸索出一條對的路子。完全老派的唱唸做打，節奏緩慢劇情拖沓，觀眾難以接受；傾向於歌舞劇化、話劇化的「改良」，不但難以體現粵劇的婉轉之美，也讓許多傳承良久的藝術元素很快消失。
「但是讓粵劇走崑曲青春版《牡丹亭》的路子，不管是老派藝人還是新派藝人，都齊聲讚好。」余勇說。
潘邦榛則認為粵劇改革之所以遲遲探索不出正確的路子，源於粵劇界並不活躍的討論氛圍。他說，對於一個新戲，不要隨意否定，說這個一定不行。但也不能一個戲一出來，就全部是讚揚聲，沒有批評的聲音。「粵劇界沒有養成藝術批評的習慣，研討會不多，研究的氣氛也不活躍，提升也就更加不易。」
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