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■池田眾的《We Must Say Good-bye Until We See It Once Again》（2009）。
近年愈來愈多藝術家利用攝影作為創作媒介，但他們不會視攝影為唯一，而是其中一個媒介。加上科技的迅速發展，跨媒體的發揮更進一步，就好像3D立體技術的出現及發展，從立體電影開始，到立體電視、立體演唱會等及利用立體技術而演化出來的藝術表現形式，對創作者來說，這延伸出更大的創作可能性，對觀者來說，改變了欣賞各種藝術形成的習慣。
最近，筆者知道Blindspot Gallery會舉行「破．緒」展覽，展出兩位備受矚目的年輕日本藝術家高木梢（Cozue Takagi）及池田眾（Shu Ikeda）的攝影作品，他們勇於發掘攝影媒介的可能性，以拼貼式的攝影作品表達個人情感，高木以數碼技術手法處理，池田則以手工剪貼的手法製作作品，可說是最能代表當代日本攝影如何憑著多元化來取得國際的關注及認同。
分解及重構新意義
高木梢的作品充滿發人深省的影像及強烈的色彩，她把菲林底片掃描成數碼檔案後，將黑白影像轉化成彩色影像，再以數碼手法將圖像混合、重疊、拼貼。生於1985年的高木，在06年還在東京工藝大學修讀的最後一年時已奪得「寫真新世紀」大獎，從此在日本攝影藝術界備受注目，之後不斷參與日韓兩國的個人展覽及聯展，今年以Ground系列獲得「第35屆木村伊兵衛寫真賞」大獎而聲名大噪。
今次展出的兩個系列Split及Grain都取材自Ground系列，此系列展現作者對抗、發現及了解這個世界的心路歷程。作者把Ground系列的兩個圖像各分割成9個獨立的圖像，成了Split系列，而Grain系列則是這個「分解過程」昇華的元素，高木把湊成Split系列的每張圖像中的個別元素抽取出來，而每一個元素成就了一張獨立的作品。這個逐層推進的分解過程投射了作者看待人生的內心世界，高本說：「生與死周而復始的循環，只是為了讓生的邁向死亡，萬物歸塵後繼而重生。」
拼貼出擬似的現實感
生於1979年的池田，雖然在東京造形大學修讀繪畫，但拒絕單以繪畫為創作媒介，寧願發掘一種結合繪畫及攝影的創作手法製作作品。池田在07年已舉辦了首次個展「Fragmentary Time」，先後在09年的「寫真新世紀」攝影比賽中獲得優秀獎及Tokyo Wonder Wall中獲得Mayor of Judge Prize。
池田選擇以人工拼貼手法製作作品，以𠍇刀在相片上雕刻出不同的圖案，手工精細無比，一張作品往往要花幾個月才能完成。他的作品內容大多是飄逸出世的自然景象，剪取圖像當中的部分彷彿是裁剪現實中的一剎那，把剪取出來的部分重整後，再放置原來的圖像中，把現實重新展現。
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