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鄭政恆
這是一個眼看手可動的展覽。我們看藝術品，隔著一個不能逾越的距離，之間的縫隙，是空間，也是神秘感，光暈流溢，我們在獨一無二的藝術品面前如癡如醉，魂靈出竅。
然而，解構理論抬頭以後，情況就不同了，法國哲學家德里達（Jacques Derrida）在晚年著力突破視覺中心的特權，提出觸覺中心的終極目的，當中他提到希臘與基督教兩大傳統的身體經驗。是的，誰能忘懷聖約翰所說的，真真確確的信仰交往經驗：道成肉身。又或者最後的晚餐，席上基督透露了拯救的實義：這是我的身體，為你們捨的……
香港藝術館舉行羅浮宮雕塑全接觸展覽，當中有十八件羅浮宮雕塑的複製品，主辦方容許市民觸摸作品，何嘗不是回應了德里達的理論？
我印象較深的作品有五件，第一當然是展覽兩大焦點之一的《米羅的維納斯》，原作是公元前二世紀的雕塑，殘缺的斷臂令她留下許多想像空間，維納斯是愛與美的女神，作品呈現了肉身的美感，扭擺的身體誘導出自然的愛欲情感。
展覽另一焦點是米開朗基羅的《叛奴》，作品充滿力量感，我先後從順逆兩個方向圍繞著他轉，感覺到《叛奴》的生動感與戲劇性，手綑綁在後，腳拾級向前，前後形成張力，而身體的扭動形成了力量的漩渦，好比一場孤立無援的掙扎斷片。可惜原作始終是大理石，複製品是石膏複製，而且簇新白淨，難免差天共地了。然而，《叛奴》的思想內涵是明確的，這是一個描述人的努力、自主性、限制與掙扎的作品，人物在逆境之中，但並沒有失卻迎拒外力的決心與尊嚴。
另外還有兩個作品不大著名，吸引我的不是雕塑的藝術，而是背後的傳說故事，一是斯洛茲的《墜落的伊卡洛斯》，另一是斯圖夫的《垂死的亞伯》，尤其是前者令我想起原來的典故以及奧登的詩《美術館》。
由三樣事物組成：髮夾成為了意識的象徵物、枕頭指向夢、藤大概是蔓延的想像這個作品令我想起有一天，她拿著一包東西走過來，她說裡面都是髮夾，不久以後，我看見的就是眼前她的可觸可感的藝術品。
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