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■加藤良造的《山水行》
加藤良造與李卓，兩位分別來自日本與中國的藝術家，各自對風景創作主題有著自身領悟，卻都在以真實內在感情傳承山水國粹，他們的共通點是以情入畫，以畫說人生，在畫中透視心靈之景。《這裡．那裡》並不指代地域上的分隔，而是展示兩位不同國籍藝術家創作中的互文關聯，以反映當代社會全球一體化下的國粹新面貌。
這裡的人畫那裡的山水
加藤良造喜愛宋朝山水，他的作品糅合了北宋山水傳統精髓與現代人的精神意境，重現經典；李卓則以油畫為創作媒介，側重表達風景的內有本質與氣氛，將生活在新時代裡種種壓抑的情緒訴敘於大自然風景裡。山水、風景對於這兩位藝術家來說只是借材借題，去表達內在對人生種種想法，他們並不是延續傳統去深化或再創新，而是深入洞悉文化底蘊，復現經典。
在中國藝術史上，山水畫一直是藝術評論家喜以探究的繪畫題材。然而在日本，花鳥畫比山水畫更受人推崇。日本藝術家加藤良造對此有他的個人看法，他對中國的山水畫尤其是北宋時期傳統繪畫十分著迷。他鍾愛傳統繪畫裡的結構色彩和各種細微技巧，更認為傳統本身已代表了永恆；他將中國傳統精髓，通過其獨特精微的技巧塑造出柔和共融的畫面；使山水勾勒出一種心寬致遠的意景，也喚起觀者對大自然無限的想像。
加藤良造喜歡到中國各大名山遊訪，曾無數次遊歷喀什、烏魯木齊、大理、麗江、玉龍山、西雙版納等地，並會以素描記錄遊覽後的種種印象，再細細在紙上開始作畫。他的山水畫結合了真實視覺觀後所湧現的各種思緒。加藤良造最喜歡宋朝范寬的作品——范寬的山水畫山峰凸兀，氣韻巨偉，常常將人物降到最小的比例，著力渲染大自然令人敬畏的力量。加藤良造跟范寬一樣，同樣著重大自然宏偉感與整體氣韻，不同點則是加藤良造的山水畫中沒有人物或亭子；並且畫的下方不一定有完整的地面。他盡量使畫面不帶焦點，好讓觀者感受大自然的雄偉。
很多傳統山水畫都包含有強調性的主題思想，或附於言外有言的作用，但加藤良造從不在其任何畫幅上寫詩，因他的創作目的並不想表達任何社會性的含義。他筆下的山水很容易使人聯想到凝固的時光，既沒季節也沒時間的暗示。正如他的作品《山水行》，以輕淡柔和的藍色勾勒風景，一派舒適、夢幻而和諧的氛圍。這樣的畫風也許並不前衛或走潮，更不是日本時下藝術發展的主流，卻更顯出一位藝術家忠於藝術、忠於自己、熱愛中國國粹的純摯品格。
思考青春與人生
青年畫家李卓的繪畫，則在敘事中帶有一種詩意的哲學思考。他早年於法國唸藝術期間創作的一幅重要作品《你曾告訴我，那裡在哪裡？》，便道出了他創作的核心——若問：「那裡在哪裡？」實際上無人知曉。李卓不僅是在提問，更是在思考，他思考時間流失後消逝的痕跡，也思考青春與人生。大幅的綠色和靜謐的描繪，使得畫面安靜稍帶神秘。藝術家對自身的反省與浪漫情感的融合，使觀者在欣賞作品的同時情不自禁，便會走入自己內心深處。
李卓與自然的對話之親密，幾乎可謂合二為一。他的作品中，沒有靜止，一切都在旋轉。那是一種草木蓬勃的悸動，一種有序的創作過程。李卓最為重視的是自己對根源及家鄉的情結。 這種「情結」，隨著時間的變化會與「現實」相碰撞，產生意料之外的火花。他實際的作畫過程，又如同礦工在向深處發掘，將冷熱相間、不斷深化的能量逐步遞進，使觀者視角更加深入。
李卓熱愛國粹，卻賦予了傳統山水在現代語境下的全新呈現。他以純粹而豐富的色彩，使畫面顯得充滿生氣。而在他作品龐大的畫面上，他更偏好象徵著和諧生活樂觀態度的綠色，力求從見微知著的色彩把握中，融合天、地、人的細膩感受，將美好的對自然之情在山水之間盡展。
文：賈選凝
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