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呂書練
國際時尚界的中國風早非新鮮事，因為最能代表中國風的旗袍和中山裝已風行多年，但地大物博的中國，可借助的靈感元素多不勝數，所以，看本屆香港時裝節各場秀時，雖然也對上海「秦藝」的荷花水墨畫旗袍、孔雀刺繡披肩上的精緻手工留下印象，但感覺最深的還是本港設計師伊嘉的個人秀，尤其是其苗族風格作品。
伊嘉的苗族情緣始於她早前跟香港知專設計學院的合作，該院時裝及形象設計系講師有感苗族服裝非常講究細節，於是去年底在校內舉辦了「苗族文化與可持續設計」展，並特邀十五位本地設計師以此為靈感設計時裝，伊嘉是其中之一，她於是將之「發揚光大」成為一系列作品。
伊嘉是一位能將實用元素和時尚創意結合得很好的設計師，雖然在印尼出生和長大，她卻是在香港開始時裝生涯，當空姐時就已在當年的名校遠東裁剪學校進修。她多元文化的背景和空中飛行的視野為其創作提供了很好的土壤和靈感來源，也助其作品順利打入國際市場。
她也是崛起於八十年代、成名於九十年代初的香港設計師典型代表，當同代設計師由於各種原因而在時裝節上「消失」或「減產」時，她卻堅持了下來，不斷呈現的作品也屢有新意。以苗族系列作品為例，她把苗族麻布設計成迷你百褶裙，配以西式緊身胸衣，外披的超短外套則結合其設計標誌綑條斜紋（袖子）和苗族圖案（衣身），東西方元素融匯其中，形成了兼具民族風又有時代感的摩登之作。
從服裝（Garment）到時裝（Fashion），代表的是一種流行的過程，一種跟時代氣息休戚相關的元素，雖然我們都呼籲保存非物質文化遺產，但源自歷史文化的民間藝術需要配合時代而昇華，才能再創出兼具審美情緒和個人風格的作品。中國風作品亦然，如果只是單方面的輸出文化，而欠缺交流或融合，那不屬於本質上講究流行的時尚。
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