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■《全唐詩意圖》。 作者提供圖片
吳洪森
台灣著名詩人、畫家羅青新作《全唐詩意圖》，打破了「一畫配一詩」的傳統方法，精心選擇了蒼松、寒梅、宮牆、奇石（類似各種人物）、禽鳥、蝴蝶、藍天、碧雲、青山、綠草、庭院等中國傳統繪畫中的經典意象，運籌帷幄，謀篇佈局，神思妙用，力求以少勝多，掛一喻萬，重現各種唐詩意境，反映多元化的後現代狀況。這意境不是傳統的意象再現，而是抽象化的戲劇意境之折射，充滿了意象之間的多重 「張力」。在這幅畫作中，呈現在觀眾面前的每一具體物象，不再是一物寓一意的直接對應關係，這些從中國傳統繪畫中抽離出來重新佈局的物象，已經成了抽象的符號，每一符號都代表了多元意思，彼此互輔，相互對照，並交叉解構。如橘紅色的高高宮牆，可以看作皇朝統治的威嚴象徵，也可以看作中國傳統儒家文化深不可測的哲學內涵，諸如此類，給觀眾留下了豐富的想像餘地。
這幅巨作將於本月底運抵上海，屆時觀眾可以一飽眼福。
1948年出生於青島的羅青，不滿周歲就被父母抱在懷裡從上海登船去了高雄，因此他對上海情有獨鍾，1999年作為促進兩岸文化交流的推手，他的畫作曾經被印成瓷板掛在北京街頭供人欣賞，2008年他六十生涯之際，在大陸的首個畫展卻選擇在上海舉辦。
羅青13歲起就跟隨「渡海三大家」之一的滿清皇族後裔溥心畬學畫。因從小研習筆墨丹青，對於傳統文化自是刻骨銘心。成年後，畢業於台灣輔仁大學英語系的羅青又負笈美國攻讀比較文學，由此對西方文化尤其是後現代的文化和思潮，有切身的體會和深度理解。七十年代，作為首批留美返台的學者，羅青引領台灣新詩潮新畫風，他的詩被余光中譽為「台灣後現代詩的起點」。詩作獲國內外大獎多次，被翻譯成十一種外文出版，是當今世界藝術家中唯一獲諾貝爾文學獎提名者。他的畫作被大英博物館、柏林博物館，美國聖路易斯博物館、中國美術館以及日本、香港等多家著名博物館收藏。
迄今為止，羅青出版了四十多部畫集、詩集以及文集，是罕見的集詩、文、畫三才於一身的人物。同時他還是古畫鑒定專家，為兩岸的文物鑒定默默奉獻。他多次應邀為上海博物館、遼寧省博物館等鑒定館藏歷朝名畫。他認為，鑒定需要「火眼金睛」，也要直言不諱。
羅青說，藝術在民間的普及，需要一個過程，大陸年輕一代除了會背誦古詩，還需具備辨識古畫、古董的能力，這樣日積月累，在「藝術金字塔」塔基的人群將更加壯大。
羅青之所以能獲得如此輝煌的成就，除了個人天賦以及中西文化的深厚涵養和功力之外，還有一個重要的因素是他的胸襟遠大。他所有的繪畫作品，皆企圖「反映」並「反省」，中國自鴉片戰爭至今一百六十多年間的種種狀況與發展。他潛心追索百年間「文化中國」在美學、文學、思想、政治上的各種問題與困境，並試圖提出在美術上如何面對、解決或變通之道。簡而言之，羅青以其自創之繪畫語言，不斷的嘗試與古今中外的藝文對話，力圖走出一條傳統與現代相結合，東方與西方相融匯的創新之路。
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