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鄭政恆
最近看了三部新片：《愛與痛的追尋》、《不再讓你孤單》、《綁架現場》，我最欣賞《愛與痛的追尋》，由於已打算寫一篇文章談談，就在此打住。《不再讓你孤單》和《綁架現場》都是平平之作，但都運用了長鏡頭拍攝，劉偉強導演的《不再讓你孤單》中，舒淇和劉燁在北京的巷弄裡走著，醉醺醺的舒淇傾吐一己的身世和苦況，長長的段落一鏡到底，西班牙片《綁架現場》更索性由十來個長鏡頭拍成。前者讓情緒自然流露，舒淇的演技得以揮灑自如，後者追求的是一種實感和在場感。
《不再讓你孤單》的節奏其實頗為緩慢，是大路的愛情電影，長鏡頭跟影片本身是配合的，總算自然。《綁架現場》呢，長鏡頭是電影的表現手段，但導演將焦點放在表達上，難免忘記了內涵的重要。
過去與長鏡頭美學相關的電影和導演—如溝口健二、塔可夫斯基、蘇古諾夫、侯孝賢、蔡明亮、貝拉塔爾等等—都很重視內涵，內容與形式有必然聯繫，也許是關乎哲思、歷史、時間，以至於一份沉重感，但現今的導演運用長鏡頭，可能是炫耀技巧，也可能只是一個gimmick。
利用長鏡頭作gimmick，緊張大師希治閣是其中一個，他的《奪魂索》（Rope，1948）就用了十個約十分鐘的長鏡頭組成。因為當時的攝影機要換菲林，不得不十分鐘停一停，希治閣就讓演員站在攝影機前，以此為cut。
《奪魂索》是關乎尼采的超人哲學，大學生殺人藏屍後再邀請死者的親朋好友到兇案現場吃飯，他們借此引證自己的過人意志。今年國際電影節，我們又看到匈牙利貝拉塔爾的新作《都靈老馬》，電影中尼采沒有現身，但尼采的哲學與電影中的一切都暗暗呼應。
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