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■江耀榮《邊域》以絲網和油畫重塑Google Map上的風景。
近期是很多大學及專上學院的畢業展的「旺季」，尤其是藝術課程，更是一個接一個，中大、浸大、城大、香港藝術學院等，大家看到不同學生的作品之外，可以讓一眾業界人士，包括藝術家、畫廊、藝術教育者等，從中知道香港新一代究竟有沒有實力接香港藝術發展的棒。
為藝術新秀搞聯展
今天是「出爐2011」藝術系畢業生聯展的開幕日，今年的主題是「盤點80後」，探討80後藝術家的面貌及在藝術領域帶來的衝擊。對於80後，很多人都立即想到一連串負面評語，包括：只會批評，不會建設；不會尊重，只知反對；不思進取，自我為中心……不過，這些爭議都只是片面之詞，難道所有80後都是這樣，而所有80前卻全是完美無瑕？
其實，雖然很多人仍認為香港是文化沙漠，但除了政府近年說要銳意發展創意產業之外，如果大家有留意，便會發現近年讀藝術課程的人數也在不斷增加，而且愈來愈多年青人投身藝術創作。當然要成為知名的藝術家還是有一段路，但不難發現已開始形成一股藝術新勢力，他們不少是來自不同院校的80後藝術系畢業生，當中有些積極投身文化保育活動，並透過藝術創作發聲；亦有趁畫廊爭相代理本地新秀作品，努力朝商品化發展。
80後藝術家背負本身獨特的成長烙印，面對社會思潮及市場因素的急劇變遷，正踏著與前輩們截然不同的軌跡，他們的創作特色及藝術生態均是值得探索的問題。2011年應屆畢業生大部分均生於89年，正值80之末，面臨80與90世代的交接。藝術公社從05年開始已舉辦「出爐」系列展覽，匯集本地幾間大專院校藝術系應屆畢業生同場展出，一方面為藝術新秀提供發表機會，亦期望藉此促進院校間交流，讓觀眾了解本地藝術新生代的面貌。
80後創作主題多樣化
在今屆聯展的作品中，可以看到不少80後的創作都以社會民生、環境保護等時事議題為內容，例如魏貝妮掛起運轉的輪椅車輪以提出社會共融的想法；梁祖彝則解構一張中國明式椅子反思土地與權力；廖紀怡以多幀全家福反映現今外傭在香港家庭中的角色；何居怡利用攝影捕捉城市廢墟的淒美；王玲透過身體殘缺的動物繪畫警示動物的生存權益。
同時，有不少80後利用作品來探討自我身份，如張容甄以濃墨在背上重複書寫「我是中國人」，讓身體直接體驗這身份；陳翊朗則以陶瓷娃娃、錄像、X光片去展現身上的疤痕，作為認識自我的過程；陳麗娟以錄像及裝置讓觀眾重拾兒時上學的玩兒。
另外，80後與網絡世界一起成長，利用網絡作為創作起點亦是流行的方向，如劉健麟就是利用Google搜尋多張「天堂」圖片再結合錄像，創作穿梭虛擬的作品；江耀榮以絲網和油畫重塑Google Map上的風景。
因此，80後不只有一張臉，也不應只有一種特點。
■文：阿卡比
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