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■吳嘉寶（中）和其一中一位香港攝影師何兆南。
筆者最近到日本東京走了一轉，除了散心，也為了出席在Guardian Garden畫廊舉行的「灼爍之港：香港當代攝影展2011」。展覽由台灣著名策展人兼中國文化大學資訊傳播系講師吳嘉寶策展，他曾在很多地方策展，經驗豐富，致力推廣中港台等華人攝影家的作品，這次就特別帶來香港九位當代攝影師（張偉樂、陳偉江、何兆南、余偉建、吳世傑、謝明莊、蘇慶強、何柏基、賴朗騫）的作品。筆者第一次跟吳嘉寶見面，是他幾個月前和Guardian Garden計劃總監Hiroshi Suganuma一同來港找攝影師，當時他在有限的時間內和很多人見面，忙得不可開交。到展覽正式開幕前兩天再和他見面，或許因為一切都準備就緒，他整個人也輕鬆得多，筆者跟他細談這次展覽的點滴。
問：為何要以「灼爍之港」為這次主題？
答：這次展覽其實是「亞洲攝影系列展」的第七個展覽，從1994年開始舉辦這個展覽，已介紹過中國、台灣、韓國的年輕攝影師。
「灼爍之港」可說是香港給人們的印象，很多人來到香港，被五光十色的霓虹燈吸引，整個城市在夜裡燈火通明，但灼爍不只是代表我們所看到的光，也代表了這個地方充滿了物質慾望。這次選擇的九位香港攝影師，也反映出香港是個華洋文化混合的地方。如果從時序上來說，日本應是最早從歐美先進國家引進西方攝影思潮的國家，香港是第二個，如果我們再看日港兩地的攝影文化，不難發現香港比日本更早受到1970年代美國攝影藝術思潮的影響。即使和中國、韓國等相比，恐怕也沒有甚麼地方像香港一樣，有那麼多攝影藝術家頻繁地使用源自美國或西方的拍立得（寶麗萊）、Lomo、針孔相機、手機相機等各種當時被視為先進的表現媒體來進行攝影創作。
問：你對這九位攝影師的作品有甚麼看法？
答：我試圖將九個系列作品去構成一個「文脈」，例如何兆南的「發光的隧道」、何柏基的「城市發光體」、余偉建的「消失的海岸線」、吳世傑的「地方褶子」等，無不是以香港這城市不同的地方或角落為主題，各自以不同的方法，重現它們心中的香港。透過九位香港藝術家以香港在地的視野，來為「何為香港？」這個問題提出某種解答的可能性。
問：你對在日本舉辦香港攝影展有何看法？
答：Guardian Garden這畫廊在發掘新日本攝影師方面一直不遺餘力，他們會舉辦比賽，也會為有潛質的攝影師舉行展覽，現在很多新冒起的女攝影師都是經他們發掘，而且他們很支持與其他地方的攝影師交流，在開幕禮中也有不少新一代的日本攝影師。我下年或會為香港攝影郵策劃一個以韓國當代攝影為主題的展覽，多些交流，可以令各地的新進攝影師進步。 ■文、攝：曾家輝
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