|
徐克《龍門飛甲》終於公映，雖然內容及藝術水平未見好評，然其3D效果受到普遍肯定，可算求仁得仁，因為作為舊作《新龍門客棧》的重拍，主創重點也一早放在技術革新上。
《龍門飛甲》並非唯一的重拍片。2011年幾部合拍大作，如《白蛇傳說》（重拍《青蛇》）、《聊齋之倩女幽魂》（重拍《倩女幽魂》）等，已作先導。而接踵而來的，除了影迷望穿秋水的《除魔傳奇》（前名《三藏伏魔》，重拍《西遊記》），還有《逃學威龍》、《東京攻略》、《星願》等。有人甚至預言這是2012年的港片製作大勢。
一直有人稱香港影壇為「東方荷里活」。香港電影金像獎也完全仿照奧斯卡金像獎機制成立和運作。過去十年，荷里活不斷重拍舊片，重拍對象不限於本地作品，電影公司不斷到全球各地收集劇本，把歐亞非受歡迎的電影拍成荷里活版。《無間道》如何變成《無間道風雲》，我們記憶猶新。當然，所謂重拍，並不會情節、分鏡都全部跟足（即使像吉士雲辛重拍《觸目驚心》，事先聲稱逐個鏡頭翻拍，到頭來也並非實情），而是加入美國元素，很多評論因而覺得會「化神奇為腐朽」。（《天使之城》重拍為《柏林蒼穹下》即為一例）。
荷里活這個重拍現象，一度被視為創造力匱乏的表現。3D技術普及之際，重拍更多了一重藉口。（你會等待3D《星球大戰》嗎？）香港電影的重拍，是否反映了同一種創作衰退？中國內地市場開放和3D需求，不過只是類似的幌子？
經典可以不斷重拍，但邏輯不能反過來，重拍的不一定是經典。香港人拍的電影不是拍給香港人看的，似乎已漸成共識。重拍等如揚棄，想深一層只會增加我們的悲哀。 ■文：朗天
|
