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■音樂家譚盾。
譚盾對香港的城市印象中，「地道」是重要的一部分。
「地道」的字面含義是地下通道——「我對香港的地道，印象很深，無論去哪裡似乎都要經過地下這條通道，這讓我想到人的思想，如果要到達某處文學或哲學領地，一定會先經過黑暗隧道。」他最大的音樂創作力便是豐富的聯想力，而香港，也讓他聯想到了某種抽象象徵，彷彿既有不肯定的恐慌，卻又帶有宿命的意味，極其有趣。
譚盾認為，香港回歸之前常被人稱作文化沙漠，但今日再去觀察便不難發現，用國際的當代文化角度去看，香港甚至比北京上海等城市更加原汁原味——新與舊互相碰撞衝擊的表現更強，也更直接。
事實上，每次來，他都能在這座城市的繁囂之外，感受到地道的寧靜。「比如一些山間小道，一些遠離城區的離島，是上海東京都絕對沒有的安然之美。」有的地方，更保留了上世紀六十年代的建築風格，他由內心感到驚奇，如此發達的城市，卻又如此靜美的、本土的另一面。
十一年前，譚盾因奧斯卡成名，正式開啟了他身為國際一流音樂家的劃時代地位。而如今，歲月輾轉，再去回望當初那個聞名天下的轉捩點，他卻有了進一步思考。「拿奧斯卡之前，我很想挑戰學術、爭取那種成就感，成為象牙塔裡的最頂尖，但拿到那個獎之後，我反而有更迫切的願望，讓我的音樂為年輕人所喜歡。」
這就是他思想中的那份融合哲學，藝術音樂一樣能和流行結合，深刻的主題一樣能和流行生活方式、時尚需要融為一體。音樂始終是他表達自我的最準確方式，就像今時今日，每天都玩微博的他，其實非常明白年輕人的喜好，因而他也懂得可以怎樣做出更適應這個時代表達方式的樂曲，如果連人們的交往都日趨虛擬與電子，那麼音樂又怎會不可以。這或許就是人們對譚盾音樂印象中最突出的「實驗性」之體現。他始終在穿越古與今、熱鬧與平和，尋找其中音樂所能實現的最動人篇章。
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