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文：朗天
第三十一屆香港電影金像獎頒獎禮圓滿結束，《桃姐》毫無意外地成為大贏家，席捲了最佳電影、導演、編劇、男女主角等多項主要大獎，而《龍門飛甲》亦如所料，拿下了大部分的技術獎項。
《桃姐》繼承了金像獎的傳統，凡有文藝片參選大獎，通常都會得勝而回。香港以動作片稱譽國際，但代表業界選擇的金像獎其實偏愛文藝，遇上動作片掄元的一年，一般正是同屆沒有較質優的文藝片所致。
另一個金像獎慣例當然是崇洋傾向，凡先在海外影展得到肯定的作品，金像獎都樂意錦上添花。近年的《歲月神偷》和《桃姐》便是明例。
當頒獎禮製作已日漸變成例行公事（包括如由無綫電視轉播，便例牌出現為遷就播映時段，霸道刪減典禮時間）之際，如果說今屆金像獎還有甚麼重大啟示的話，大抵便是本土味道強烈，本地電影人的香港意識益發濃厚。
近四屆金像獎的大獎名單都極具本土氣息。2009的《葉問》和《天水圍的日與夜》，後者不消說，前者表面上是民族主義功夫片，實則甄子丹開創的葉問形象，樹立了評論界稱之為「特區新男人」的形象，一掃過去十年「無能男」的頹風；2010的《十月圍城》和《歲月神偷》，都借助特技重現舊日香江，前者更有意為「港式革命」定性。2011年的《打擂台》更是一石激起千重浪，直接間接導致香港主體性論述強勢回歸。
今年最佳導演許鞍華的得獎致謝辭包含了「多謝香港這個城市」的內容，聞之動容。頒獎禮主持在在強調去年香港電影復甦，主題設計上突顯本地電影「新世代」的降臨。（有別於過去十年常掛口邊的「青黃不接」。）
值得一提的是，大會更增設即時傳譯服務，台上嘉賓往往普通話、廣東話和英語互用，一改過去兩、三年普通話當道的情況，有意無意重現了港式雜拼文化特色！
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