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當大家都在等待周星馳的《太極》華納版時，陳國富監製編劇、馮德倫執導的《太極》系列率先上映，而且他們一拍便是三部，頭兩部還連環公映。
其實和太極有關的作品較早前已有徐嬌有份主演的《大武當之天地密碼》，編劇還是以《赤壁》成大名的香港金像編劇、導演、詩人陳汗（陳錦昌）；來勢洶洶的則有奇諾李維斯執導的《太極俠》，有莫文蔚參演……
為甚麼突然有此太極或武當熱呢？尷尬的當然是：太極拳和武當派的關係，雖經金庸《倚天屠龍記》鼓動，幾成流行文化常識，但歷史真相卻仍在霧中，有待檢證澄清（如龍虎山張真人是否張三豐；太極拳可能到清代才創出等）。因此，與其說真的發生了太極熱或功夫熱（由截拳道到詠春到太極，甚至可輪番搬出），不如說是電影後技術年代已經降臨。
90年代開始的電影後現代文化，催生了各種拼湊、新舊交摻、歷史重組、天馬行空的創作和再創作。然而，由於技術所限，這些後現代作品大多講多過做，又或者以劇情、意念先行，看多了便會令觀眾產生兒戲（粵諺所謂「揸流攤」）之感。直至數碼化的視聽特技出現了突破，很多動作大場面，有了足夠的技術支援，愈來愈令觀眾目不暇給，以至瞠目結舌，合成影像變得輕易，立體、超立體動感成了電影的中心。武術動作，逐漸成為這些技術實現時的可積極考慮的中國元素。
觀眾只需稍一留意，新的武術電影（無論叫不叫太極）都含有大量的新紀元視覺元素，武俠科幻化、中世紀化、特技首出……這些才是王道，至於為甚麼總是一窩蜂式，人拍詠春我又拍詠春，人拍太極我又拍太極，熟悉以往香港電影製作的大多不會深以為怪；市場考慮和實際市場需要的差距，一向不全由創作人決定。 ■文：朗天
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