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■《期限》劇照 劇場工作室提供
過去我曾在不同的地方反覆說過，要為本地戲劇產業化打造一個有利的環境，除了大型基建（例如表演場館）以及商業製作，更重要的，恐怕是更多的小型表演場地與獨立創作之出現。小劇場與小製作，除了有助營造成行成市的氣氛外，更會為本地戲劇發展持續投入創作力與活力。
去年十二月，本地戲劇界的一群資深的藝術工作者，在有限資源的掣肘下，舉辦了第一屆的「香港藝穗民化節」，目標之一是策動不同小型表演場地，同時推出不同的小型演出，而位於觀塘興業街的「劇場工作室」DG黑盒小劇場，正是其中一個參與單位，並推出該演出空間的首個演出《期限》。
小劇場中的非小劇場製作
坦白講，《期限》的劇本本身（劇場工作室藝術總監余翰廷編劇），並無任何出奇制勝之處，以現在的小品格局來說，算是中規中矩之作。然而，我更感興趣的，是導演余健生如何在設備簡陋、空間甚至帶點局促的黑盒小劇場中，化腐朽為神奇。無疑，現在劇場舉目皆是雜物，的確能夠「寫實」地切合原劇本的某些情境設定（劇中Sarah一角，因為愛子失蹤多年，而養成了積存剪報的習慣），但與此同時，過多的雜物卻讓演出空間捉襟見肘，舉步維艱。況且，現在空間上的凌亂只讓能量散逸，再加上舞台上那些七橫八豎的牽線，就更加令人無法聚焦，牽線原有的象徵意義，反過來給抵銷了。
其實，以原劇本那種虛實交集的格局以及黑盒小劇場的條件限制（工廠大廈單位），我倒覺得不如以虛御實，以寫意代替寫實。要知道，小劇場的特點在於簡約，更在於靈活，以《期限》現在的表現來說，我覺得是只有小劇場的空間，而未諳「小劇場」美學之精義。
文創中的小劇場實驗
與此相對，台灣「莎士比亞的妹妹們」劇團來港演出的《膚色的時光》，倒是小劇場產業化的其中一種可能。
我們知道，長久以來，台灣小劇場作品大多「叫好不叫座」。然後，或許隨著近年台灣政府大力推動文化創意產業，台灣戲劇界有愈來愈多的藝術工作者，投身文創大軍，其中更包括小劇界的黎煥雄、鴻鴻以及莎妹的（也是《膚色的時光》的編導）王嘉明。跟過往那些思辯性較重、具後現代解構味道的叫好不叫座的作品不同（例如 《誘惑者日記》）， 王嘉明近年有不少作品都能夠以小劇場的格局，穿梭於流行文化與劇場實驗之間，雅俗共賞。
就以《膚色的時光》來說，說穿了，不過是個老掉大牙的推理懸疑與愛情故事。但仗著小劇場的底子，王嘉明卻有本事借助一些奇特的空間調度與多媒體實踐，創造一種不同感知視角。例如，對應《膚色的時光》中兩對對倒世界的主題，王嘉明一開始便把舞台空間分隔為兩部分，並讓分別位於舞台兩邊的觀眾無法直接看到另一邊舞台發生的事情，而帶點「低科技」味道的粗糙現場直播，則讓兩邊發生的事情得到一定程度的「同步」。我覺得《膚色的時光》好玩的地方，正正在於這類小劇場式的大膽實驗。王嘉明的目標，並非賣弄百老匯式的高超換景技術，而以一種帶點「趕客」味道的設計，十分聰明地打造出兩個對倒世界之間的錯置、見與不見。
說到底，對於小劇場來說，空間還是其次，而實驗精神，始終是創作的通行證，有的通過文創之路，有的則通往另一個險峰。 ■文：小西
本欄由本地知名評論人小西與梁偉詩輪流執筆，帶來關於舞台的熱辣酷評。
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