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「藝術家與攝影師對話系列」一直備受讚賞，因而光影作坊舉行了該系列的第三次展覽，邀請到本地藝術家梁志和與攝影創作人吳世傑進行對話，以「相中人」作為是次兩人創作的主題。
「相中人」並非顧名思義「出現在相片中的人」，而是指在照片中偶然被拍到和不能辨識身份的人物。對一般人或觀者來說，這些「相中人」無論表情豐富抑或呆若木雞，都不能引起他們的注視。然而，對梁志和與吳世傑兩位創作人來說，「相中人」卻是發揮無限創意的好題材。 ■文：香港文匯報記者 賈選凝 圖片由光影作坊提供
最初是由策展人提出對談的形式，而兩位創作者各自拿出作品相互碰撞時，卻發現大家關注的都是一些「相中人」—偶然出現在相片中的一些人物，也許只是巧合，沒有人知道這些「人」的身份和前史。
攝影師吳世傑在與藝術家梁志和進行探討後，觸發了自己揀選作品的靈感。「其實同樣的概念，和我本身的一些作品，在思路上很接近。」對吳世傑來說，攝影的意義在於截取瞬間，當他覺得被眼前景物觸動時，便按下快門，而那些「觸動」是直接且無跡可尋的。
他的「相中人」都是「誤闖」了他所捕捉瞬間的人物，而當人物出現在相片中時，「面貌」其實是非常重要的元素。於是他刻意模糊了人的面孔，而更關注「相中人」同環境的關係、以及他們的肢體動作，面孔則不需要被確切地辨別。吳世傑嘗試著讓觀眾獲得另一種進入相片的可能性，他說：「我期望帶來新的視覺經驗。」
「藝術家與攝影師對話」是希望通過一個主題，探討今時今日的當代攝影，重要的是當代攝影師們如何利用攝影去表達他們的想法和所見的世界。而吳世傑認為，如今當代攝影的主流是很概念的攝影—有很清晰的話要講，好像拍戲前已有劇本有想法，試圖通過影像將其視覺化。但他個人則更注重從影像出發。「一方面我沒受過學院的訓練，另一方面可能我更重視相片本身。」
「相中人」的出現，大多是抓拍某一環境時所得。在吳世傑眼中，相片所抓取的「瞬間」才是最令他怦然心動的，所以他淡化了「人」在「瞬間」中的重要性。對他來說，攝影的衝動就是：「當『人』出現在某處空間中時，『期待和等待某個瞬間、某一刻，』按下快門。」
而在他看來，藝術家梁志和對同個主題的處理方法與自己並不相同。他認為：「梁志和不只從攝影的角度出發，他取材攝影，但會混合使用其他不同媒介。所以他讓我看到了很多東西。」
「相中人」的歷史搜索
對藝術家梁志和而言，「相中人」則是「不自覺成為歷史的一部分」的存在——他們留下了「此曾在」的鐵證。
「概念實際上和我一直在做的另一輯作品《不知名的人》相同，我對『不能辨別身份的人』一直有興趣。」從前，他在做research時，無意在一些香港的老影像（1860-1890年左右）中發現了有趣之處：香港早期華人照相館「璸綸」的舊相片中，有幾張很特別——「被攝人在不同的相片中反覆出現，這些相片都是影樓的擺拍，有些可能是櫥窗照，有些則賣給遊人。」
他在其中一張相片中，看到一組五個人在吃飯，而轉眼在另張相片中，又看到了這組人——有人在打算盤、有人在吸鴉片。這些人物關係中的撲朔迷離，讓梁志和很感興趣。「這些『相中人』是否想過，自己會成為一百多年後的歷史中的痕跡？」
於是他將「相中人」的不同身份重疊、做出曖昧的效果——反轉相片後再做成透明。這種效果的特別之處表達了藝術家的意圖：「這些『相中人』存在，但我又覺得自己不想讓他們那麼實在。」百餘年前相片中人物的曖昧身份，本身就有其複雜性在內，那是一種不確定、一種真實存在但又模模糊糊的痕跡。
梁志和併置不同影像、媒體與資訊，嘗試探索攝影為歷史時空所帶來的詩意，同時藉辨別「一個不能辨別的身份」的過程，為歷史填補一段空白。
他很喜歡這次與他以作品進行對話的攝影師吳世傑的拍攝態度。「他很冷靜很cool，我喜歡他拍攝時選取的旁觀態度。而且大家都從事視覺藝術，創作人之間想法的交流很重要。」梁志和認為：「交流所產生的新想法，不一定表現在作品中，但一定會帶來相互激發。」
在梁志和看來，當代攝影的種類愈加多元，即使從審美角度去看都不單一，很難以同個標準去衡量。「我自己就喜歡看相片多過拍照。」他認為在如今這個影像時代中，拍照本身已非最重要的事，反而真正重要的是怎樣觀看相片、理解相片中人之間所發生的關係。「譬如同樣一張相，放在錢夾中、擺在id card上、和放在gallery中作為藝術品的身份完全不同，所以視覺語境的建立很重要。」
梁志和個人的創作實際上也一直嘗試去觀看語境，並用不同媒體去編織觀看的脈絡。「如何呈現和對待視覺影像很重要。」或許這也正是如今影像氾濫的年代中，人們需要思考的問題：「怎樣一起珍惜和重視觀看相片這件事？」而「相中人」的歷史思索脈絡，則可成為人們延伸思考的那個契機。
《相中人–梁志和與吳世傑對談展》
時間：即日起至2月24日 上午11時至下午6時（周二至六）
地點：光影作坊（賽馬會創意藝術中心2樓10室）
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