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■(上圖)一米以外 No.5，119x129cm。（2012）。(下圖)星辰No.1，60cm。（2010）
文：Jasmine
迷失於現代城市的急速變化，懷著無數個幻滅的夢想，以及失落於無止境的期盼與等待，都是大城市中城市人的寫照。這個二月，中國新水墨藝術家彭劍在香港首次舉行個人展覽「格物」。
彭劍被《青年藝術100巡展》評選為國內外100名最出眾的年輕藝術家，他擁有豐富的展覽經驗，作品細緻內斂，反映出敏銳的觸覺及超卓的觀察力。於這次展覽的作品中，彭劍細膩地描繪出各類紗窗背後的城市景物及星象。看著彭劍的作品，觀眾彷彿身處一個閉鎖的空間，透過窗望向一個開放的城市。他畫中的窗不但是用以欣賞城市的優美風光，亦是每一個觀者的心窗， 讓大家審視現代與傳統之間的衝擊矛盾。
《格物》中作品的創作概念是？這些作品從何時開始創作？
彭：這類作品是從2009年開始創作，一直延續到現在。圖像中的冷靜背後是極其繁複，這種繁複不僅是物的繁瑣，還有我在繪畫過程中的反覆：勾勒、疊加、渲染、再疊加、再勾勒。過程中，通過繁複地繪製，兩者揉捏融合將喧囂的外在歸納於某種控制之下。好似我們的生活現實：日益累積的城市建築、浮躁不安的情緒、直觀現實生活中世俗如此多的繁瑣。我在紗窗後描繪世界，內心的距離感反映一種抽離。中國傳統審美中有一個我特別感興趣的指向：「臥遊山水」。一屏、一境，心生所往。有時我也會反覆畫同一個景，折射出不同的經歷。
為何會對「紗窗背後的景物」有創作興趣？
彭：紗窗只是自我認知和表達的一個途徑，而且這種途徑具有雙重性，一方面通過描繪窗外的景物來表達我對於自然的理解，另外一方面通過作品本身來傳達自我對於「物」的價值判斷，在我看來自然界裡任何存在的事物，都有值得去表達的地方，只是根據敏感性的差異有著不同的呈現。生活處處都是素材，哪怕路邊上一個小石子，其實也很精彩。在中國古典繪畫領域有「境生象外」 這一審美概念，即由描繪物象到超越物象表面意義而尋求一種「意境」的表達。各種「境」的生成由自然和繪畫之「象」而來，畫家因心造境，「以我觀物，物皆著我之色彩」。
從我的角度，只是借助一個較為熟悉的物件去表達最為平凡的感受。觀者有心自然也會通過作品有其獨立的個人體會。窗是居所的「眼」，窗明几淨，是通向戶外的境；紗窗是一種隔，古時以軟煙羅的緞子做，取其迷離婉軟。我的住所窗戶都有紗窗，每天看紗窗後的城市，映刻在那裡的是各樣心境。城市在紗窗後有不同的心情，無論喜怒哀樂或是極寂寥沉靜。當背後的景物看似是一個當下情景寫實的直觀表現，其實也是中國傳統山水情結的延伸。在現實中營建直指吾心、抑或是無關任何的寧靜致遠。
為何選用宋人的「界尺手法」這傳統方式，表現現代都市景觀？
彭：由於中國畫材料的特殊性，通常把「借尺引線」這一類繪畫，統稱為界畫。界尺是有趣的方式，與我的性情有某種切合。它具有極其冷靜的一面，在我的畫面中，需要將那些窗背後的渲染層疊加以隔離對立。在背後的城市景觀中，也是先以界尺法繪製建立、再用疊壓的渲染破壞、再建立。在過程中，繁複迷離的情緒面貌在界尺構建中平行滲透。所謂方法不在於古或今，任何一種演繹都能在適合它的時機與形式中出現。
彭劍個展──「格物」
時間：即日起至2月23日
上午10時至下午7時（周一至五）、上午11時至下午5時（周六）
地點：Galerie Ora-Ora（中環善慶街7號地下）
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