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■223作品《Decisive Swine》
兩位中國當代攝影藝術家所帶來的展覽「平等的關係」，就像是一場「私人相片」的展示派對。223（又名林志鵬）和任航，一個來自廣東，一個來自長春，年齡上也相差近十歲。或許他們的共同點，除了如今都生活在北京之外，便是都在拍攝身邊朋友帶有私密性的生活。
當我們觀看「私人攝影」（Personal Photography）時，不可避免會感受到其中「私人相片」和「公眾影像」的界線十分曖昧，兩位藝術家恰恰也用影像反映了當下青年人即興、隨性的生活態度與次文化。朋友的私密生活在他們的鏡頭下成為一種「生活」的強烈記錄。酗酒、身體、憂鬱情緒等敏感的主題，在他們的作品中也被毫不諱言地呈現出來。 ■文：香港文匯報記者 賈選凝 圖片由藝術家及刺點畫廊提供
從視覺上來看，223與任航的作品有不少相近之處。且都很注重即興地去捕捉日常生活，攝影對於他們來說，更像是一種生活方式。而從兩位藝術家的類同與對比中，人們也能清晰看到他們在用怎樣的眼光去關注和投入生活。
之所以展覽名為「平等的關係」，其實就如223在接受台灣的《攝影之聲》（Voices of Photography）雜誌採訪時所說，有時候當攝影師拍照時，其實拍攝者與被拍攝的「物」及「人」都是平等的—而223近兩年的大部分作品，也多少在表達這種攝影過程中的「平等」關係。「所以這次我的作品，大多是2011和2012兩年中完成的。」
223的風格相對來說較為隨意和生活化，影像中沒有太多鋪陳和設定。「因為先選作品再定展覽主題，所以選了人物相，也選了一些純粹的物品相、和空鏡頭場景。我覺得這種排列還蠻能表現『平等』的意味。」作品的尺寸上，「人物」和「空鏡頭」的比例也相當。
「拍照對我來說有點像是生活方式，或者說是我的自然生活—而不是有很大野心一定要拍出甚麼。」攝影對223來說，起初只是興趣愛好，也未刻意限定要選用何種拍攝方式。他說自己其實比較懶，不太會在做一件事前鋪墊很多，因而後來的攝影方式，很符合他的個性。「都是慢慢積累下的作品，因為我身邊的朋友很有趣，所以作品中99%拍的都是他們。」
一大群朋友聚會時，223就很放鬆地拿出相機來拍，他的朋友們出於對他的了解，也習慣於這種方式。而作為拍攝者，用鏡頭介入別人的生活時，是否會有主觀性？223認為：「多少會有些。畢竟我拍的人物是我的朋友—有很熟的朋友，也有的見過兩三面。所以和他們在微妙的彼此關係與相處方式上，也有不同。」他盡量按照這些「人物」最自然、本我的方式去拍攝。「順著他們的生活習慣、表達方式，任由他們表現，我很少刻意去改變他們。」
朋友們大多也認同他的方式，按他的話說：「既然能做朋友，多少有惺惺相惜的成分。」他喜歡捕捉他們身上那些瞬間的情緒狀態。「有的時候如果為了做project，帶著人物去拍，我會設定出一個故事情節，讓他們自由發揮、演繹。」但也並非擺拍，而是一種「創造故事感」的拍攝形式。223說：「我會在特定的環境下，準備好狀態和氛圍，然後讓鏡頭中人去發揮他們的情緒，我來抓拍，而不會約束他們怎樣擺pose。」
譬如這次展覽中他的作品《隱藏的口齒》便是這樣拍攝而來。「表現的那個瞬間，完全是被攝女生的個人發揮」。
人生是一個大的作品
223是首次前來香港展出作品，此前，他聽說香港在一些藝術題材的接受度上比內地更保守，所以他也希望通過這次展覽多了解香港觀眾的看法、聽到不同的人對他作品的不同理解。這些「私人攝影」是作品，更是他個人青春期的一種「記錄」。
「我其實是個蠻隨性的人。可能五年前，我想拍的是人生正處在青春期巔峰的狀態—所以拍了許多和我青春期有關的內容；但十年過去，當我變得成熟之後，也不一定還要繼續在作品中去拍那種狀態，這是個順其自然的轉變過程。」
對於生於1979年的223來說，人生才真正是一個很大的作品，比任何他已完成的作品都龐大。「因為這作品要到死時才算完成。」而他對拍照的個人理解是「記錄自己成長的過程」。這三四年來，他也開始嘗試拍攝青春期之外的事物，關注起「青春期後十年」的狀態，有了更多的淡定從容。
而以他的視角，觀看比自己小將近十歲的藝術家任航的作品，他覺得任航拍了一些「很刺激的東西」。「他腦海中有很多怪想法，然後他用自己的攝影語言和概念，去把它們表達出來。」在223看來，任航對「情色」的觀看與思考以及視覺呈現很有趣。如果要比較自己與對方的不同，那麼223認為「我更注重的是隨時拍下瞬間的那種即興感，任航他更注重視覺呈現和他腦海中想法的彼此碰撞。」
相似卻又不同，相近的題材卻又有著不同的想法與操作；而觀看兩位藝術家的作品，其實無論喜歡與否、贊成還是反對，亦是我們作為觀者，對攝影的不同理解。而不同人群的理解，恰恰是攝影創作者最希望接收到的訊息。
「平等的關係」攝影聯展
時間：即日起至2月28日 上午11時至下午7時（周二至六）
地點：刺點畫廊（中環鴨巴甸街廿四至廿六號A）
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