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■(左起)許肇任、趙德胤、陳駿霖。王昀燕 攝
——台灣電影新氣象（上）
2013香港國際影視展於3月18日至21日舉行，台灣「文化部」對此表示高度重視，率台灣電影、電視及出版業者一同參展，期能藉此將台灣文創產業推上國際平台。 ■文：王昀燕
近年台灣電影新銳輩出，2013香港國際電影節也特別規劃了「台灣新氣象」單元，預計放映張榮吉《逆光飛翔》、許肇任《甜．祕密》、趙德胤《窮人。榴槤。麻藥。偷渡客》、陳駿霖《明天記得愛上我》，以及蕭力修、北村豐晴《阿嬤的夢中情人》等五部作品。
《逆光飛翔》為張榮吉首部劇情長片，延續短片《天黑》的純淨能量，敘述眼盲的裕翔及由張榕容所飾的小潔，一極具音樂天分，一對舞蹈念念不忘，兩人相互鼓舞，在不懈的練習下，努力讓別人看到自己的存在。本片取材自黃裕翔的生命經歷，由澤東電影公司出資，據聞當年王家衛看到《天黑》時為之驚艷，並讚譽「這個導演有眼睛！」
入圍韓國釜山影展「新潮流單元」競賽片、柏林影展「青年導演論壇」單元的《甜．祕密》，循著一個正值青春期的男孩目光，探看一家人各自的情感流向，道出生活中的日常與非常。《窮人。榴槤。麻藥。偷渡客》赴泰國邊界取景，深刻描摹偷渡者在社會夾縫中的辛酸茫然，又仍對未來透露著那麼一絲盼望。《明天記得愛上我》為陳駿霖繼《一頁台北》之後再度推出的都會愛情喜劇，直搗傳統價值觀，揭發愛情的多重面目。《阿嬤的夢中情人》則以台語電影風靡一時的1960年代為背景，帶領觀眾重返「台灣好萊塢」的盛世，懷舊有餘，趣味盡出。
與國際接軌，開啟文化合作之鑰
2012年5月，台灣「文化部」隆重揭牌，由龍應台出任首任部長，樹立泥土化、國際化、雲端化、產值化等核心價值，期待文化發揮火車頭的作用，帶動其他產業發展。電影、廣播電視及流行音樂產業發展相關業務，則由「文化部影視及流行音樂產業局」負責統轄。影視展行前，「文化部」特邀香港媒體赴台參訪，並安排與龍應台對談。
龍應台認為，「香港整個社會所有層面的國際化是比台灣要好很多，它跟國際接軌也比台灣要容易得多；相較於台灣，它比較缺的是整合過的文化政策。」她進一步表示，文化政策並非扮演由上而下的指導者角色，而應善盡協調、統整的職能。
今年2月下旬，龍應台遠赴英、法參訪，並向由德法合資共管的ARTE電視台提出合製紀錄片計劃，建議開拍以「金門掃雷」為主題的紀錄片。放諸大中華區，龍應台認為台灣在影像發展上，最具競爭優勢的應屬紀錄片，「紀錄片是一個探索社會最深處的表達手段。第一，社會必須容許你去探索，沒有禁區；第二，容許你自由地表達，也沒有禁區。有這個條件的，台灣遠遠地超過大陸，從土地裡出來的情感上的豐盛又超過香港。」
影視匯流趨勢已然成形
2008年魏德聖以《海角七號》揭竿起義前，台灣電影市場猶一片慘澹，許多懷有電影夢的人，轉而拍攝電視劇，養兵、練功，就為日後決戰大銀幕。而台灣電視劇、公視人生劇展提供了絕佳的試煉場，這一兩年許多活躍於電視圈的名導紛紛交出電影長片，如馮凱《陣頭》、蔡岳勳《痞子英雄首部曲：全面開戰》、許肇任《甜．祕密》、瞿友寧《親愛的奶奶》等，顯見近年台灣影視匯流趨勢已然成形。
早在2005年，鈕承澤就曾預言，「台灣電影的未來在偶像劇。」近年以《艋舺》、《愛》屢創票房佳績的他，當年乃以偶像劇起家，先後拍攝《吐司男之吻》、《求婚事務所》等劇。台灣電視劇製作條件向來艱苦，不僅預算低，且必須壓縮在一定時間內完成，然，在此過程中，鈕承澤仍堅持把電視當電影拍，一路培養明星、演練說故事的方法、學習控制現場，建立了一批忠實觀眾。
以《囧男孩》、《女朋友。男朋友》大放異彩的楊雅喆同樣自電視圈崛起，曾編導多部「公視人生劇展」，屢獲獎項肯定。他坦言，過去一直不敢拍電影，總覺自己能力不夠，並憂心做電影的人對於電視這個行業懷有粗糙的刻板印象。其電影處女作《囧男孩》邀來李烈擔任編劇，藉純真通透的孩童之眼，引出成長難題，冶融現實與幻夢的體裁和風格，為近年台灣電影復甦的關鍵力作。以台灣社運澎湃激盪的1980年代為背景的《女朋友。男朋友》，由桂綸鎂、張孝全、鳳小岳主演，敘述兩男一女的深切糾葛，並入圍第七屆「亞洲電影大獎」最佳男主角、最佳女主角及最佳男配角等多項大獎。
本土勢力看漲，真實浪潮再起
《海角七號》以降，台灣電影似有向本土靠攏的趨勢。2010年，《艋舺》在國片暌違多年後重返春節檔，並以2.58億票房榮登當年度全台票房第三名。其後，《雞排英雄》、《陣頭》、《大尾鱸鰻》等主打在地人情的影片接力上陣，輪番奪下競爭激烈的春節票房冠軍，現仍熱映中的《大尾鱸鰻》更一舉飆破四億票房，並掀起「國片」究竟要賣本土，抑或挺進國際的爭議。
上述電影或以鄉土民俗為號召，或取材自真人實事，無不吐露草根氣息。龍應台對於所謂的本土自有一番闡釋，「凡是最真實的來自本地的表達，都是本土的。」然而，本土卻不必然局限於特定地域，「本土跟本土之間，有一種東西是普世的（universal）。」倘若是蘊生自本土的真實情感，且其表達的語彙又能跨越地域疆界，為一般人所接受，引發共感，那便是既本土又國際的。
此一情勢並不單發生在台灣，在影人大舉北上、合拍片漸成主流的香港，亦可見地道題材的抬頭，如近年備受矚目的《歲月神偷》、《桃姐》、《奪命金》等片，既有回歸庶民的、日常的題材之傾向，在國際影展上亦有斬獲，「香港電影」作為一種品牌，依然有其吸睛之處。
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