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■藝術家林國成
文：Jasmine
二十世紀以來，西方的政治與經濟強勢加劇現代化進程，當下生活過度現代化，消費主義虛耗精神文明，人心漸漸背棄了自然。當今藝術普遍缺乏精神性，只有當下性與時尚以及視覺效果，都忽視了個體生命內在的「心性」，漠視自然作為主體，失去了那份悠遠而熟悉的文人特質及氣韻。所以我們需要新的「心」與「景」，並重新打通我們與傳統，我們與自然的新關係。
今次我們將與參展藝術家之一林國成展開對談，理解他對「心」與「景」的個人思考。
可否介紹一下在《心．景》中的參展作品？
林：此次展出了《無法容納的風景》，《白駒過隙》，《村口的樹》等五幅作品。想通過這批作品表達這樣一種感受：當我們面對自然，即使去製造一個巨大的容器也多半不能把眼前的風景裝下。但我們可以把它裝在心，從容離開。即人心和物件之間的關係。
認為藝術創作需要怎樣的「心性」？
林：對於一件視覺藝術作品，無論是創作者也好觀眾也好，他必須先看見，獲得一個圖像的資訊，然後到心裡匯聚形成意義或者體驗。即外部世界在內心的交匯。而藝術創作是這種交匯的再次投射。
心與景的結合怎樣體現人與自然的關係？
林：心與景，人與自然的關係，請容許我囉嗦地講點藝術史，在西方的藝術發展中，一個藝術運動的興起，是靠打倒或者對立與之前的藝術潮流而成立的。它有一種邏輯，兩個藝術潮流是對立和造反的關係。比如有可見的現實主義，而描述不可見的精神世界，就誕生了對應的超現實主義。他們圍繞著一個根本的邏輯，主體和客體的對立。在西方的語境中，心是主體，景是客體。這是一種對立的關係。他們在這樣的邏輯下建立了的藝術發展史，但隨著時間的推移它越發脫離初期的積極意義，它日益陷入到一場為反對而反對，為對立而對立，為問題而問題的遊戲中無法自拔，遠離人的根本，陷於虛無。重新看待心與景的問題，即人與外部世界的問題，重要意義在於我們是否還能夠回到人的根本？並激發文明新的意義？對於這樣的問題我也樂意給出答案，即心不外與景，景亦從未脫離過心，心景交融。
認為是次展覽的意義是？
林：此次展覽，許劍龍先生給出了一個很好的問題框架，如何重新看待我們和外部世界的關係，換個角度，我們是否可以建立一種新的秩序？
《心．景》藝術家聯展
時間：即日起至4月30日
地點：3812當代藝術空間（香港黃竹坑道12號10樓）
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