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■《爆．蛹》劇照。攝影：Keith Hiro
—點評香港藝術節四個節目
文：周凡夫
香港藝術節在香港文化中心劇場和油麻地戲院的節目演出，每場坐滿觀眾亦只有二、三百人，當然可視之為小型製作。其實，劇場的效果大小，卻不一定和觀眾數目有關，關鍵仍是能發揮的藝術感染力能有多少。且以所看的其中四個節目來談談。
《反斗先生》與《戲偶人生》
來自德國的11圈（Circle of Eleven）在文化中心演出的《反斗先生》，一小時多一點的獨腳戲，藉著先進的投影及電腦影像延遲等科技，在舞台上「消滅」了大自然地心吸力的定律，將真實與虛幻影像，夢想與現實混成一體。明知「被騙」的觀眾開懷大笑，誰料唯一角色的李奧（Leo，本劇原名）的手提箱慢慢地帶出另一片天地，正當觀眾期待「笑」上高潮，氣氛卻突然變得嚴肅沉重。掙脫束縛，追尋出路，輕鬆不再，笑聲消失，如此轉折，確是有點突兀，自可批評處理欠佳，但由此亦將此「小製作」賦與自由追求的永恆大主題，輕鬆悅目小品的份量亦變得重得多，想來那可是「笑中有淚」的事。
來自瑞士的洛桑劇院在油麻地演出的《戲偶人生》，舞台上的布袋戲人物當然不少，實際操偶藝人只有講粵語的楊輝（來自福建），和講英語的外籍助手彭可雷（Yoann Percole），兩人加上細小木偶，整個演出亦只有一個小時多些，「標準」的「小製作」。但加上原創音樂和錄像，卻講述了一個民間布袋戲家族在大時代下的命運浮沉，那確實是很沉重的大命題。但有趣的是，高潮戲卻是兩位藝人將偶戲舞台背對觀眾做戲，得以讓觀眾對整個布袋戲演出的「背後」一目了然。台後雞手鴨腳的「蝦碌」，自然帶來滿堂笑聲，如此別出心裁的處理，不僅能讓觀眾一睹布袋戲台後的「秘密」，對「笑中有淚」的體驗便更深刻了。
《爆．蛹》與《趙氏孤兒》
在文化中心的《爆．蛹》，同樣是笑中有淚的「小製作」。三個「麻甩佬」加一位「百搭」女演員，沒有中場的兩小時的製作，青年編劇王昊然的戲，沒有特定時空，百分百是現代都市的草根小人物，唯一「百鳥歸巢」式的佈景——三層碌架床，便是大波、小波、微波各自的「家」，近似於每一格床位均燒上鐵枝鎖頭的香港「籠屋」（床），那可是較今日的「劏房」更惡劣的居所。這同樣是百分百的「小製作」。整個戲的主要「角色」其實是那個「問題」多多的抽水馬桶。幕啟時的戲從馬桶開始，引發爭拗亦自馬桶而生，最後一切「問題」都投入馬桶去解決掉。不過，整個戲最大的「震撼」卻是最後一幕舞台上衝下滂沱大水（恍如是沖水馬桶內的水！）三個小人物急急鑽回碌架床上，「百鳥歸巢」般的佈景，突然浮現出馬桶的意象，三位小人物豈非便是馬桶中的小臭蟲了嗎？
最後要談的卻不是「小製作」，準確一點來說卻是百分百的「大戲」。今年藝術節很有意思的新猷——「粵歷油麻地——三代同台做大戲」。以老帶新，加強承傳，這對粵劇發展確是重要。整個系列共有五個劇目，選了3月9日下午場的《趙氏孤兒》，場刊內的演員表只刊出六個角色，擔戲份量頗重的公孫杵臼、韓厥、太后和魏絳全都沒有演員名字，臨場亦未見有宣佈，樂池中的拍和樂師名單亦付闕如，這是對藝術態度欠缺尊重的重大缺失。
中國不少傳統戲曲劇種，甚至新創歌劇都有《趙氏孤兒》的故事，版本不少。這次製作將劇情濃縮到只有兩個小時多一些，在現代都市的生活節奏來說，亦是未嘗不可之事，但既然強調「三代同堂」，以前輩來帶動晚輩，讓新一代有機會成長，便不能只說不做。奈何當日的《趙氏孤兒》整台戲的演員陣容，勉強來說亦只有兩代人，如此「壓縮」了一代，既失了原意，亦有欺騙觀眾之嫌！
在欠缺了前輩壓陣的情況下，當日的演出便有如是瓦𠊞煲仔飯仍未焗「透」，飯（戲）味不足！不過，話說回來，其中第七場魏絳棒打程嬰一場戲卻很有點感染力，個人看得有點兒「眼濕濕」，這還是看過無數次《趙氏孤兒》以來的首次。演程嬰的苗丹青很有點潛質，當日發揮得不錯。能看到香港的粵劇總算還有不少表現不俗的新一代接棒人，更自可在「淚」中帶笑離場。
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