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上回談到，二○一三年的五、六月是音樂初夏，原來七月才是音樂盛夏。從香港到台北再回到原點，一切這麼遠那麼近，音樂空間在一票難求的紅館騷之外，還有各種美好的綻放。 ■文：梁偉詩
音樂沙龍的身體想像
7月13日，《what.》生活文化誌在中環Backstage Live Restaurant舉辦名為「一身」的音樂沙龍。在填詞人周耀輝及唱作人馮穎琪眾多作品中，大會精選出13首描繪身體情色的歌曲，以音樂表現出各種不同的身體意象，故名「一身」音樂沙龍。甫踏進音樂沙龍，觥籌交錯的歡聚驟變黑暗，由多位女歌者的一身素白，憑聲音重新演繹、形塑出種種的身體故事。Yoroko Chan、陳蕾、袁梓清、鄧小巧、馮穎琪先後充當身體導遊，一口氣暢遊〈弱水三千〉、〈黑房〉、〈色盲〉、〈雌雄同體〉、〈密室裡的絲襪〉、〈Stranger Under My Skin〉、〈彳亍〉等景點，帶領聽者重新思考與身體之間的關係。
「一身」音樂沙龍作為一次對於身體想像的實驗，固然與文化雜誌的「身體自主」主題密不可分；我更關注的，其實是Backstage Live Restaurant的空間感，為音樂沙龍所開拓的另類空間。恰恰因為大概容納一百人左右的Backstage，一直在做類似音樂教育的工作，讓大眾知道live house可以是這樣的，不同類型的音樂是那樣的，「一身」音樂沙龍才如此順理成章，能夠提供多種角度或者想像，啟發大家去重新審視自己的肉身皮囊。女歌者對唱身體歌，黑絲襪也不妨變身一首歌的主角。當音樂沙龍號召大家找回身體及生命的獨特性、擺脫社會上各種意識形態對身體加設的各種限制，我們對於音樂空間亦應如此，真實香港有的Hidden Agenda還有唐三。紅館以外，原來有著許多可能性。
擺脫限制的音樂演繹
香港表演空間嚴重缺乏，我經常拿出來比照的台灣live house個案LEGACY，即台北音樂傳記，就是近十載發展得相當具特色的音樂表演空間。前身是酒廠的華山，情況有點像油麻地果欄，既是古蹟亦同樣佔據了市區極佳位置。7月訪台，順道看了LEGACY的《生日快樂陳珊妮》和《張震嶽我是海雅谷慕live tour》。LEGACY基本容納觀眾約650人，全站位可以到1200人，場地採取較為像小劇場、自由調度的感覺，如陳珊妮的單面台和張震嶽的四面台，即使只有一天的搭台空檔，亦完全可以從容調整。這種小場地又特別適合創作歌手，配合現場樂隊、唱Live的基本原則。即使經濟效益不一樣，從內容到形式都較少限制的LEGACY，很快便營造出與大場地不一樣的表演氣息。像陳珊妮、張震嶽他們來演出，可以完全擺脫小巨蛋、香港紅館的成規，從唱人數沉澱到唱氛圍，也就是從量到質不同層次的演繹。
當然，台灣live house也有不同光譜的排列，LEGACY與大小河岸、THE WALL，甚至較早前頗具爭議的地下社會，各領風騷。「地下社會」成立於1996年，店名來由南斯拉夫導演Emir Kusturica的《地下社會》。地下社會對樂迷來說，一直都是要聽好音樂的最佳去處；對樂團來說，更是表演、喝酒、聊音樂的勝地，容納人數約80-100人。許多知名樂團早期皆在此發跡，包括五月天、糯米糰等。較早前「地下社會」，受制於商業及消防法規，被要求於7月14日前限期改善，地下社會決定當天熄燈，消息一出即引起搖滾樂迷的不捨與惋惜。因此，從最早的人狗螞蟻、Scum，到地下社會、河岸留言、華山LEGACY，已成為台灣新世代的音樂成長經歷。
露天音樂節突擊香港
鏡頭一轉，回到香港，剛於7月27日於西九海濱長廊舉行《香港春浪音樂節》，參照近年瘋傳香港的外地音樂節風，乾脆挪來台灣墾丁《春浪音樂節》的概念，於炎夏大衝音樂春浪。縱然香港春浪由於場地安排不善，結束後惹來二十宗罪之嘆，然而，觀乎台灣音樂節/祭的盛世，西九彷彿正好提供香港戶外最大音樂的展演空間。在台灣墾丁，每年4月均有兩大音樂活動，其一是以大型唱片公司所組成的春天吶喊音樂祭，另外則是以非唱片公司形態為主的獨立音樂、歌手、團體所組成的墾丁音樂祭。這兩大祭，皆把音樂愛好者集合到墾丁，並發展成台灣最令人期待的原創音樂藝術祭。而西九的《香港春浪音樂節》便可謂是一次頗具實驗性的搬演。
較早前的《呼叫音樂節》，以九展匯星為主場館，無時間感的室內空間與戶外演出大相逕庭。西九則有多年香港最大型露天音樂節Clockenflap駐紮的經驗，去年更出現《文藝復興音樂節》和《自由野》。本年度的《香港春浪音樂節》，延續了「西九破萬人」的基本數字，捲來清一色全華語歌手的露天音樂節巨浪。家家、MCHOTDOG、張震嶽、方大同、陳綺貞、蕭敬騰，分別展示從城市人到原住民、金曲獎最佳男歌手到嘻哈歌手、創作才子到文青女神的種種華語流行音樂面貌。
我不知道唱慣墾丁南灣的歌手們，對著維港兩岸高樓大廈唱著自己的歌，作何感想，台下曾經抱怨「室內《呼叫音樂節》困著觀眾」的我，在暴雨中不斷聽到後排一對母子，絮絮議論著西九開唱和紅館騷的孰優孰劣。這一刻我忽爾明白，主辦方的現場安排和天氣問題自然是關鍵，觀眾作為音樂節持份者的心態，亦有待調整。因為嚴重超時而縮短的表演背後，夾雜著露天音樂節種種破壞元素的迸發。我們對聽賞音樂的想像，亦老早應超越紅館伊館。正如英國格拉斯頓伯里當代表演藝術節，從1970年代舉辦至今，依然是世界上最大規模的露天音樂節，今年更會有十三萬觀眾參加。難道十三萬人都愛日曬雨淋？實情是，露天音樂節是讓大家來過節的。實情是，音樂沙龍、live house也好，萬人音樂節也罷，那一切都是想像力的突襲─從下午、黃昏到天黑黑，我們在唱歌。
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