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■曹如燕作品《是，不是》
採訪：Jasmine
陶瓷藝術的發展由最早期平實、粗糙、簡單及功能性開始而成；幾千年來的發展，陶瓷現已進化為在當代藝術及裝飾藝術中的一種主要媒介。這種經歷幾千年的媒介，不斷被製造者推陳出新、跨越界限、挑戰固有對它的認知。
六位參與今次《熱度》展覽的陶藝創作人，來自不同背景、地域。去年一月他們因一個共同目標「進修陶瓷藝術」而不約而同報讀了香港藝術學院的課程。今次展覽推動了他們追求與探索對於當代陶藝的思考，他們各自以不同主題、手法與技巧去表達。我們將由本期開始，從中挑選三位創作人的作品，介紹給大家。
今次首先會帶來曹如燕的作品《是，不是》--Moore的悖論曾提出事實與期望之間的謬誤。曹如燕的作品嘗試把玩這個謬誤對比，跟觀眾的認知與視覺玩玩遊戲，給他們創造想像的空間。
作品《是，不是》的創作概念是?
曹：《是，不是》的靈感來自「矛盾(CONTRADICTION)」這個課題。我回顧在香港藝術學院修讀藝術學位課程的過往一年，我發覺自己是一個經常自相矛盾的人；尤其是在構思意念時，我總喜歡把「不可能」的元素嘗試拉攏放一起，去追來及創造各種不協調但有趣的新元素。在研究這個課題時，認識到Moore的悖論，其中他提到「事實與我們所相信的雖然互相矛盾，但這是可以同時存在的」。例如：天在下雨，但我可以相信沒有下雨。這句子雖然很奇怪，但是它並沒有問題。於是我嘗試透過《是，不是》去探討這種有趣的矛盾，利用陶瓷物料的模仿特性讓作品看上去好像是什麼，卻又不像什麼！
作品在材質選擇上有怎樣的考慮?
曹：陶泥是物料的统稱，其實陶泥有很多種類；特性、顏色及所需的燒製温度亦各異。我每次創作時皆會因應不同概念做些試驗品，經檢討後才決定選用哪一種陶泥。至於今次作品的材質選擇，我主要考慮陶泥的特質如何可幫助我去表現《是，不是》的概念和形態。這個作品，我需要以一些「縐褶」以及「破口」的視覺效果與質感去表達，而「模仿」正是陶泥的其中强項；其次的考慮是作品的顏色，我選擇以白色陶泥去幫助作品凝聚一個强烈的整體性，如使用帶有色彩的陶泥反而會引起觀眾多餘的聯想，分散注意力。我希望觀眾能把注意力放在作品的形態上。所以我沒有上任何釉藥。
想給觀眾創造一個怎樣的想像空間?
曹：今次作品的主題是要玩味矛盾的關係及其所帶出的效應，所以我不是追求創造一種「美」感。反之，想給觀眾一種「不容易」、「反感」，甚至「不安」的感覺。藉此，希望觀眾能從這些負面的感覺中回味與思考。究竟是什麼令他們感到不安？是作品的外形讓他們聯想到惡心的事物？還是只因為它是一件不明的物件？答案於每人心中，各自不同。另外，作品中那些看似被撕去的裂口，帶有不完整的意味，更能增加一份混沌、無奈感，觀眾此時可能會隨着自己天馬行空的幻想去重置欠缺的部分。換句話說，作品所創造的想像空間正是在觀眾看見的物件以外的無限聯想！
參加《熱度》陶藝展覽的感受是?
曹：《熱度》是我第一次參展的展覽。很感激張煒詩(Rachel)老師給予這次機會，為我們籌辦這個展覽。我起初信心不大，對自己的能力有一份存疑，畢竟知道自己接觸藝術創作只有短短一年時間，正在學習如何成為一個優秀藝術創作者。《熱度》是個非常好的年度記錄，我們透過陶藝作品與大家分享，展覽彷彿見證了我們六位同學一整年的學習過程，當中可感受到我們創作路上走過的每一步，見證我們所想所說。我相信每次的創作經驗都是了解自己的一個過程。今次是我一個很有意義的開始及為自己增添信心，希望以後的陶藝創作能更有力、更自如地表達與發揮自己的情感與信念。
《熱度》陶藝展覽
時間：即日起至1月 26日
地點：Unit Gallery（賽馬會創意藝術中心 523室）
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