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■《愛情剖面》綵排照片
文：周凡夫
超過七周（2月7日至3月30日）的2014台灣國際藝術節（簡稱TIFA）已落幕，其間偷隙去了台北四晚五日，聽了兩場音樂會，看了兩場戲劇表演，其中由法國埃梅劇團（Le Theatre de Ajmer）選用八位台灣演員的「跨域合作」節目《愛情剖面》（Les Ecorche's），構思與手法前衛，直接挑戰台灣的演員和觀眾。
這個製作最為特別的是以兩個相距兩百五十多年的戲劇構成，十八世紀的法國劇作家馬里伏（Pierre de Marivaux）於1744年所寫的《爭執》（Disputes），和英國英年早逝的女劇作家莎拉．肯恩（Sarah Kane）於1998年所寫的《渴求》（Crave），同場相繼由同一組八位演員演出。在場刊上更寫有「本演出含部分裸露、炫光、極大音量等特殊效果......」
全裸演出變得重要
就導演迪麥可（Franck Dimech）的角度來說，將該兩部劇作放在一起作前後「聯演」，是因為他將「肯恩的《渴求》視為是馬里伏《爭執》之結果」，同時很清楚指出兩齣作品，兩對年輕男女「面對愛情及其所帶來的因果關係的慾望，歡愉、想像、痛苦以及投射於他人的渴求」（見場刊「導演的話」）。整體而言，兩個劇本在導演手上變得極為「現代感」，但這種「現代感」的手法卻很不一樣，《爭執》的情節本質有如一個寓言，一齣童話，始源於戴着假髮和十八世紀歐洲當時的服飾登台的王子和女人艾蜜安（Hermianne）的爭執：首個不忠於愛情的是男人還是女人？
導演安排了兩對刻意被用作為「白老鼠」的青年男女，自始至終一絲不掛地全裸演出，此一明顯地會出現向演員和觀眾的「習慣低線」挑戰的「設計」，實質上是藉此強調這四位男女青年自幼便被「單獨」地扶養長大，除了育養各人的男女管家，便從未見過任何人類，除了掌握到人類的語言，對外面世界亦一無所知，情況便如四人在舞台上演出那樣，赤裸裸的，甚麼都沒有，沒有慾望，亦沒有愛情；沒有仇恨，亦沒有嫉妒；沒有野心，更沒有比較。也就是說，這種全裸演出的設計，有其必然的作用，也就是「劇情需要」。
為此，兩對男女各自邂逅，第一次見面，通過接觸便出現愛情、慾望，和歡愉。但在管家告戒兩人要分開一些時間後，想像與痛苦亦隨之發生，及後兩對男女發現還有第三者、第四者後，簡單的「一無所有」，原本的外表全無一絲遮掩的赤裸裸百分百「透明」狀況便變得越來越複雜；野心嫉妒、恨惡、爭逐、矛盾、痛苦亦隨之出現，四位主人公外表仍是全無一絲遮掩，但內心世界已完全改變了，於是全裸演出，便變得很重要。
觀眾反應不慍不火
但無論如何，全裸演出，甚至還出現性愛動作，這確是對演員、對觀眾都是新的體驗和新的挑戰，特別在相對仍較保守的華人社會。其實，回顧筆者的觀劇經驗，自上一世紀八十年代（三十多年前）開始，在香港舞台上出現男女裸露場面，仍會吸引媒體興趣，成為新聞話題；九十年代以後，已見怪不怪，但男女全裸的演出，仍極少見。這次《愛情剖面》在台北的演出，在一氣呵成兩小時的演出過程中，只有三兩觀眾中途離場，場內氣氛一直保持得很寧靜、冷靜和內斂，反應得很中性，既感不到冷淡，但亦談不上熱烈。
至於舞台上的演員，講的雖然是翻譯劇的「中文發音」，但並無「翻譯」劇味道，而且無論是穿衣的，還是不穿衣的，都演得自然流暢，大家都渾忘了裸體一樣。
《爭執》的處理基本仍是採用富有邏輯性的敘事形式，不過帶着「童話」本質的故事情節所帶出的男女愛情問題，卻又不見得能引起現今世代的觀眾多少共鳴。演員儘管演得很努力，而觀眾反應的不慍不火，除與此有關外，台詞對白的處理，亦過於平淡，節奏亦有拖沓現象，「童話」的吸引力和說服力都大減了。
至於《爭執》演完，接着八位演員於觀眾面前，在舞台上即時「換裝」，接續演出。莎拉．肯恩的《渴求》無疑可視為是《爭執》的續篇，是上篇四位青年男女追求愛情的結果。然而採用的卻是和觀眾更疏離的，並無邏輯性，近於「意識流」的手法來展示；其中四位年輕人更索性只以字母A、B、C及M來代表，各個人物相互間亦不見得有何聯繫。
這類「現代劇場」手法當日同樣不見得能刺激起觀眾的共鳴，舞台上各人的演出展現出來的有如是人類生存過程中，對愛情追求的結果後出現的強烈壓抑，嘶叫、尖叫、惘然、傷感，甚至歇斯底里式喊叫！但觀眾的反應卻仍是無比冷靜，台北國家戲劇院的實驗劇場，只是地板式舞台，觀眾則是「居高臨下」般「腑視」着前後兩個都在敘說人生的戲，但都有點抽離如旁觀者一樣。如果說這便是導演的原意，是迫使觀眾去思考戲中的命題，但恐怕卻未必能將命題在觀眾中加以深化。但無論如何，這次台法兩地合作的演出，對演員和觀眾都確是一次拓展新體驗的挑戰，都是一次有益的實驗！
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