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■《晚霞》
但從藝術角度出發，姜國芳認為，他這樣的畫家，生來就喜歡畫畫。錢固然很重要，但到一定程度上，重要的還是作品。他說自己：畫了幾十年，到現在60多歲了，反反覆覆在香港、世界各地轉過一圈之後，發現一切都是重複性的活動：展覽、宣傳、出畫冊，沒什麼太多新鮮感，說的都是老話題。「但唯一一種新鮮，是你看到好東西仍然有衝動去表現它，這是無止境的。你心中總有一張未完成的作品--今天畫了一張畫可能我覺得非常好，但明天我畫新作品時，會否定這張作品，因為有張更好的作品等在那裡。這是藝術家的使命：不斷攀登自己藝術的高峰，這是很難的，但最吸引我們的還是這個。」
為市場營造各種各樣的東西，勢必要做很多違心的、自己做不到的事。既然做不到，有時就要放棄，但他唯一不放棄的一點是：「我的作品還沒有達到我自己的要求，我的作品中還少一張真正讓我滿意激動的作品。這是我永遠都在追求的。」
三十到五十歲畫畫時，一直在做加法，如今則開始做減法，技術上想用最簡練的語言，畫出最豐富的內涵。姜國芳最近在家裡畫的幾張就是這樣，不斷做減法。過去畫面上很多很繁瑣的內容，現在他盡量讓它們變得簡單、再簡單。「但該精緻的時候，卻比以前更精緻、更惟妙惟肖、更嚴謹。」
以前他畫畫是平鋪直敘，哪裡都不想放，什麽都想要，這個角落裡一根繩子，那裡的一雙拖鞋，都想畫下來，可如今會覺，這些跟畫面沒多大關係。過去是畫面上不斷疊加很多東西，現在則是減到不能再減的程度，和畫面無關統統不要。
「當然拍賣場要求的，和自己要求的不一樣，所以有時要迎合他們。但還有一種能代表自己水平、能力、修養的作品，是不拿出去的，留着做展覽或者就純粹自己留着，不是為了賣掉。」兩者之間，一種是純市場一種是純藝術，有時是兩個軌道跑的車，無法交集。姜國芳認為：「藝術家從本質上，一生都在做實驗性的東西。我們的前輩可能有些走的時候，勤勤懇懇畫了幾千張。但一張畫都沒賣掉、一張畫都沒拿出去過，這種人太多了。」
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