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■《湖畔居的午後泛光》
中國美術學院優秀學生、年輕藝術家徐子芸的油畫作品集《亦畔》 出版之際，中國美術學院油畫系教授何紅舟對這位愛徒的作品，給出了較高的評價。而對徐子芸個人來說，繪畫都是建立在她生活真實上的獨立的表達方式。她說，繪畫既可以是一件具體存在物的畫面佔據形式，也可以是畫面的結構組織關係。繪畫所表達的空間不是空間的完整性，而是一個具有延展性的組織空間。
徐子芸是中國美術學院油畫系新具象繪畫工作室在讀的研究生。從附中到本科的學習經歷，她具備了扎實的繪畫功底。附中時期的人物素描習作，形象塑造得體，透着靈氣，曾被選登在附中的人物素描選集中，這足見她造型基本功的水平。
對子芸更多的了解則是她進入工作室學習以後。她所在的班級是一個成績優秀、思想活躍的集體，有着學習競爭的壓力。在其後三年的學習中，她以韌勁與靈性取得了優秀的成績，獲得保送研究生的資格。在我看來，她在專業學習上取得的成績與自身和同學們對課外創作的重視分不開，在學習的競爭環境中形成的自主、自律意識，從而在創作中逐步形成了屬於她的繪畫創作特色。
本科三年級完成的課外自選主題創作《茁》，是她創作上的重要起點。《茁》取材於花，對花的表現呈現了她對繪畫的理解，畫中盛開的花朵撐滿了畫面，錯綜的光影所形成的明暗、色彩變化，使畫面具有了抽象結構的韻味，流淌的色彩以及靈動的筆觸不僅表現出花的生機，也讓觀者感受到作者心花的綻放。這組作品不僅獲得油畫系每年一度的「世紀之星」自選作品展的佳作獎，同時還入選了2012年由中國油畫家協會主辦的「最繪畫」全國青年美展。這樣的收穫對於成長中的青年學子而言，其激勵的作用是巨大的。然而，她並未止步於對花的表現，在其後的本科畢業創作和研究生一年級的課外創作中，我們看到題材上的轉向，表現自己周邊的生活成為她的創作內容。我想她這樣做的目的是出於年輕人敢於探索的勇氣，不願過早地進入一種自我複製的狀態。
在《湖畔居的午後反光》、《自動扶梯上的金秋》等作品中，可以看到她將日常生活融入繪畫的努力。晃眼一看這些作品，行雲流水般的色彩與跳躍的明暗節奏如抽象繪畫一般，定睛辨識之後才能看到畫面中人物與景象的組合關係，解構與整合成為這些作品的基本表現特徵。從繪畫的形式可以看出她對時代趣味的敏感把握，畫中人物形象的塑造方面則體現了具有一定深度的表現技巧，畫面上閃現的女性常有優雅的姿態，或低頭凝思、或翹首回望，使得畫中透出的情致有了幾分懷舊的味道。這些作品名稱中還常出現一些中國傳統時令的詞匯，如：春分、驚蟄、夏至、白露，當它點亮畫面的氛圍時，也讓我們看到了日常生活的另一面，一種幽思、玄幻、無法言說、不可確定的景象。作品題材上的變化是顯而易見的，但從畫面結構的方式來看，或明或暗的人物置身於縱橫交錯的空間中，依然如花一般生長、延展。無論題材是花還是日常的生活，在她的筆下，形式與情感的統一消解了題材之間的藩籬，讓人感受到她把目光所及的生活片段轉化成繪畫中的心緒表達時所達成的魅力。
子芸與她同齡的年輕人一樣，對潮流、對新鮮的事物持有一種迎接的姿態，充滿朝氣。她出生於上海，在她的畫中體現出形式方面的敏銳直覺，有着上海女孩對生活滋味的細細品讀與追求。經過工作室三年多的學習，繪畫創作的成果頗豐，有如花之初綻，憑她的努力，相信她在今後的繪畫道路中定會有更多姿彩的綻放！■文：中國美術學院油畫系教授何紅舟
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