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呂書練
不知不覺中，澳門藝術節已走到了銀禧紀念，為隆重其事，當地文化局不但在香港各報刊登宣傳特輯，更專程到廣州開記者會，進一步對外推廣文化藝術。今年，為期逾一個月的藝術節雖然有逾半節目為本土創作，但仍不忘邀請海外大師級藝團，當中的重頭戲之一是來自美國的Lucinda Child舞團的後現代舞蹈《舞》。
一個簡單的「舞」字既是表演形式，也是節目名稱，而整場一個小時的演出留給觀眾的也就是純粹的「舞」｜｜簡潔的舞台和簡單的舞姿，只見身着素雅鬆身舞衣的舞員，在清簡的上世紀七十年代音樂背景襯托下，以輕快的舞步陸續出場，時而一人獨舞，時而數人組合，沒有敍述的情節，也沒有高難度動作。乍看起來，簡潔得像是在排練。
但仔細品味，動作看似不斷重複，實則層層遞進，簡中見繁，雜中有序，尤其是配以多媒體的錄像投影，舞台上的真實舞員跟影像中的影子舞者既像拍檔，也似對手，互相追逐，也互相嬉戲，動作在連綿的累積中誘發出如潮湧般的激情，不但令舞者在旋轉躍動中自娛自樂，也把觀者引進忘憂的世界。
這也就是後現代舞蹈家們或倡議者們，尤其是本舞團同名創辦者所追求的境界：極簡主義。在這裡，舞蹈回到了基本，回到日常生活中，以音樂和造型共同為觀眾炮製一場接近生活又兼具靈性的視聽饗宴。
所謂後現代舞，顧名思義，就是對現代舞的一種顛覆和反動；不像現代舞，後現代舞沒有複雜的劇情、華麗的佈景和服裝，連配樂也呈現不規則。追求自由和自然，以全身而非局部(比如手勢或足部或表情等)地投入，舞員隨着內心的呼喚和情感翩然起舞，以動作而非劇情去激發觀者的情緒，促進心智交流，以達至怡情養性，以達到身心的放鬆。
而且，在後現代舞中，動作、音樂和舞台造型同樣平等、重要，互為交融，像這次的《舞》就被視為是三位二十世紀大師級人物｜｜編舞家露仙達．查爾特斯、作曲家菲力普．格拉斯及現代主義視覺藝術家索爾．勒維特殿堂級合作的後現代經典傑作，自一九七九年首演以來，屢獲好評。
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