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美國藝術評論家、策展人Barbara Pollack提出YCA (Young Chinese artists，中國年輕藝術家)的概念，在中國年輕藝術家集體備受關注的2014年無疑具有特殊意義；然而，在市場先行的現實壓力下，年輕藝術家的生存生態也備受挑戰。
YCA（中國年輕藝術家Young Chinese Artists）為何現在被提出？這個充滿爭議的「標籤」背後，藝術生態圈裡的各個角色作何反應？本月以年輕藝術家為主題的討論「躍入國際視野的YCA一代」藝術論壇，邀請來自藝術不同領域和角度的專業人士從各自的角度出發，提供中國年輕藝術家群體進入國際視野的現象背後的多重視角。 文：香港文匯報記者 張夢薇
「誰沒有年輕過？誰沒有國籍？」作為國際觀察中國當代藝術有審視力的目光之一，尤倫斯當代藝術中心館長田霏宇在中國居住超過十年，認為YCA的概念本身充滿矛盾。
「YCA的概念和品牌一樣，符合全球90年代資本主義階段的特徵，核心在於如何把群體身份變成品牌營銷。而在全球化愈演愈烈的今天，所謂的YCA們已經不用那麼積極地擁有和推廣他們的中國身份，他們來自已經強大起來的國家，同時身處一個不需再強調國籍的全球化語境。」在他看來，從英國青年藝術家（YBA）到中國青年藝術家（YCA），背後的學術脈絡和語境是不同的，因而也不具有可比性。而當下正在成長中的中國年輕藝術家諸如仇曉飛、方璐等，是完全有能力超越國籍，為當代藝術做貢獻的。
藝術市場年輕一代
OCAT西安館館長，藝術評論人和策展人凱倫．史密斯（Karen Smith）首先拋出「什麼是年輕一代」的問題。在她看來，年輕藝術家的特點理應是有理想，沒有生活的負擔，擁有自由的創造狀態。YCA是一個難以被定義的概念，並不存在真正的年輕藝術家，所謂的「年輕」只是一個過程，每個藝術家都有年輕的經歷。如果一定要去定義YCA，那麼從第一批1955年到1960年左右出生、與外界交流不多的藝術家到當下與國際接軌，能用流利英語交流的新一代藝術家，YCA已經改變了很多。對於新一代年輕藝術家的發展，凱倫．史密斯充滿期待但也表達出擔憂：年輕藝術家對中國當代藝術史的認識有限，一些藝術家仍然在追隨市場需求；加之年齡在增長，關注度下降，YCA一代必須要自己找到解決的方法。只有通過加深對中國這近三十年藝術史的了解，才能真正了解哪些才是經得住時間考驗的藝術家。
在加拿大修讀中國古代藝術史的中國年輕收藏家周大為對當代藝術和YCA有着自己獨到的見解。他認為，中國藝術市場的發展與半個世紀前的美國藝術市場的發展非常類似，藏家的成長對藝術家的成長影響是非常顯著的。從2003年就開始收藏藝術品的周大為經歷了中國當代藝術的爆發期和沉澱期，逐漸成長為較成熟的藏家；而今天，收藏才一年的林瀚就能創辦MWOODS美術館，在當下社交媒體和網絡時代，藏家對年輕藝術家的接受度快很多，藝術家包括作品也能迅速進入公眾視野。因為時代的影響，90後和00後都會很有自己的性格和風格，他們能第一時間接觸到全球最好的藝術和展覽。在周大為看來，真正的YCA應該是一段時間之後即在90後和00後之中誕生，而不是現在。
《藝術新聞》主編葉瀅總結對於YCA的命名，本身確實充滿矛盾和歸納的複雜性，但是作為媒體，卻需要命名，從而傳播新的潮流與觀念，這也正是討論YCA的意義所在。在全球化的語境下，世界正在快速地變化，包括藝術生態，以前封閉的藝術環境正在被跨時空的領域打破，從藝術整個的生態來看，這代被稱為「YCA一代」的藝術家也正努力打破地理邊界和中國文化的特定符號。
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