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■在自然與雕塑間，李光裕認為自己只是工具。
華人收藏界對雕塑的熱情遠弱於書畫，如果你知道朱銘，就也應知道李光裕。
1995年，《凝II》坐落在台北國立美術館玄關處。這一指標性位置，以及內蘊雄圖卻謙遜隱蔽的完美姿態，與美術館空間共同交織的美學效力，大致確定了時年不惑的 李光裕在台灣藝術史中的座標。2014年，六十耳順的李光裕在經歷創作的得失成敗後，清晰了自身的軌跡、定位和未 竟之責，勇敢突破舊我的創作局限，平靜地回應初心，於采泥藝術「空山」展出之新作，呈現「寵辱不驚，始終如一」的創作之樂。■文：香港文匯報記者 張夢薇
可以說，李光裕親歷了1970年代台灣本土文學論戰--「國際」與「在地」的辯證，後他遠赴歐陸接受技術與理論的訓練，學成歸台後更致力在反思自身的文化與生命基因。除透過神像、古董與文物，重新考察東方美學魅力，也投入禪宗、藏傳佛教與氣功等修煉。
1990年代， 他擺脫西方的寫實雕塑系統，成功發展融合東西美學且廣受認同的系列作品。為了追求更專注的藝術創作，他在2006年未達退休年齡前，提早卸下師職，轉入山林之間，靜心探索自然與自身生命之間那永遠無法言明的無盡探問。
生命中悲喜並進
「藝術家普遍的苦難是沒錢。因為這是一種為理想而存在的生命體，創作只是形式，只是一種誠實面對生命的交代與痕跡，自然得概括承受其所帶來如走鋼索般的磨難。但我相信『走過了就是我的了』」，李光裕回憶一路走來風景，二、三十歲將生活全寄託在工作時，他認為專業來自於工作態度，因此把床搬進了工作室，儘 管什麼都不做，但只要看着作品，心就安定了，這種執念讓他一離開工作室就感到寂寞。直到四十多歲，當生命各個層面都遭受打擊，才懂得「放開」的道理，也漸漸明白「自己是這樣的一個人」。他說唯透過無法預計的生命流動，才得以真正覺識。「圖的不是解決，而是接受。接受世界的轉變，接受自己的情緒、缺憾與傷口，接受在這看似危險的洪流中誕生的創造力。」
固執的成見，對李光裕來說，是限制。也正是這一通透，讓他未達七十之齡，就已惦記「從心所欲，不逾矩」的生命核心。所以他的作品並不光滑完美，充滿粗糙與裂痕，他說要接受自己難看的那一面，不求完美也不以自身有限經驗詮釋一切，而是結合本心與身體，在「所欲而未達」的當下實現，去享受每一人事物於瞬間所體現的質地。
當成熟的系列作品已獲得美術館典藏與藏家買單，風格的改變還有可能嗎？不一樣的作品面貌能滿足市場需求嗎？有人會理解從完美到殘破的轉折必要嗎？李光裕曾三度問交好十幾年的友人：「我還是我嗎？」友人回答：「為所欲為吧！讓喜歡你的人自動出現！」
取徑山林
李光裕2006年辭退教職後，回工作室開墾周邊林地，從地域規劃、坡地開墾、石階鋪設、涼亭建造、作品安置到植栽選擇，一手包辦。1980年代他的雕塑主題為人與動物，1990年晚期則在量體中，將洞引入可內外穿梭、遠觀近看的兩種不同空間，實現各種場景營造的美學與意境可能，每一個看似封閉的物體內部，都存在另一個相異卻相互映照的開放世界。
崇尚自然而非人為的創作姿態，是李光裕過去為人熟知的美學基調，但作為他全新出發的「空山」個展，即便作品仍然朝向自然，卻體現「自然」的另一思維面向。
《太極》中，兩個身軀的突出面的碰觸、凹折處的未碰觸，也都是李光裕新作突破舊作的特徵：不再那麼整齊圓潤、無稜角，甚至藉着多處破裂，以及手作施壓處殘留的粗糙、未拋光、稜線、轉折等。在姿態一觸一 離中，企求以完美與殘缺的落差、動勢與瞬間凝結的沉靜，透過可見姿態與痕跡想像的能動性拋出不可見的張力與量體，導引帶有強烈禪味的美學視野。
如今回望過去，他自嘲：「熱情有之，智慧不足。」更言「雕刻只是我藉以了解生命的正面性的形式」，「在生命最為苦難與低潮時，縱然有畫廊老闆捧着大把現金邀請作品與展覽，我依然不為所動，甚至生氣地罵人，將他趕走。因為，那個人根本不明白『生命的莊嚴不容許被定義與規限』的道理，潛龍在淵所求是快樂，是什麼都不再投射。」一如他在畫冊寫道：活到一個年紀，現在我覺得很多事情都可以過去，輕輕的這樣過去，輕輕的就好。
空山以此脈絡對應展名，李光裕認為「空」是一種態度：「本初就是空，也是色，但無論空山、色山，山還是山，是一穩定與變化並存的顯現。記得以前有老師指正了我兩點：『不要把大象變成蝴蝶』、『力量是從內部拱出來的，只能透過不斷扭轉而形成張力』，因此雕塑就是線與面的關係，是一種造型於內在的再現。而我只是工具。」
畫廊經理人為了實踐畫廊的經營策略，不僅與李光裕簽訂全經紀約，幾乎每年挹注1000萬元的創作經費資助。「空山」在金額方面，作品定價策略是起價50萬至138萬元不等，每售出一版，下一版次則加10萬元。以深獲觀眾喜愛的《太極》說明：第一版88萬元，第二版98萬元......以此類推，使部分新藏家受此影響，抱持先買先贏的心態掏出荷包。「舊藏家則對李光裕在這把年紀還能爆發如此創作能量的行徑，給予相當高的肯定，不僅讚許別於以往的新作風格，也感到不可思議。」而這次展出的每件作品皆獲藏家青睞。畫廊東主說：「找到一個純粹的藝術家需要二十年的時間。多年來，我幾乎和李光裕生活在一起，只有當藝術家的底蘊夠深、有了生命的故事，建立好所謂本質，市場就來了。我信仰他。」
李光裕拍賣紀錄參考
壁
拍賣賣場：現代及當代油畫
類別：雕塑
拍賣會：金仕發拍賣會 2007春季首次拍賣會
成交價：RMB111,472
藏
拍賣賣場：中國油畫雕塑水彩版畫
類別：雕塑
拍賣會：北京保利2005上海春季藝術品拍賣會
成交價：RMB71,500
無雙
拍賣賣場：中國油畫雕塑
類別：雕塑
拍賣會：廣東保利2008夏季拍賣會
成交價：RMB110,000
拇指與我
拍賣賣場：中國油畫雕塑
類別：雕塑
拍賣會：廣東保利2008夏季拍賣會
成交價：RMB82,500
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