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■華茲華斯是前衛的英國桂冠詩人。 網上圖片
寫在豔俗無聊時之上
1770年，詩人華茲華斯、音樂家貝多芬和哲學家黑格爾於歐洲出世。他們的作品破舊立新，令文學、音樂和哲學的發展走向現代化的重要階段。今期會集中介紹華茲華斯對文學的看法。
這位英國桂冠詩人誕生於英國湖區，年輕時嚮往法國大革命所崇尚的民主自由，後因革命變質成血腥衝突而意志消沉，多得他的妹妹和詩人柯立芝的照顧，華茲華斯才振作起來。兩位詩人習慣漫步湖邊，交流寫作心得。後來，他們集結自己的作品並出版了《抒情歌謠》（Lyrical Ballads）。華茲華斯為此詩集寫序，解釋作品背後的理念。
棄用主流格律 採無韻體
華氏開宗明義說，寫詩是一門實驗，讀者不要期望在詩中找到特定答案；這與當時寫詩視為滿足讀者的期望是相違背的。而這正是此作品前衛的地方。他表明，這些作品讀起來會感到奇怪，甚至覺得它們不是詩。這是因為華茲華斯棄用了當時主流的格式和韻律，採用規格較自由的無韻體（blank verse）。相反，當時很多作家為寫詩而寫詩，旨在字裡行間點綴修飾，重點落在表現文字的華麗，忽略對人情的探索。
倡用人性化言語 抗衡古學
華氏主張用人性化的言語（The real language of men）寫詩，表現人性單純和自然的一面，抗衡死守傳統的古典文學。作品描寫非主流人物對世界的看法，如囚犯、女流浪者、吉卜賽人和白痴。
序更指出，在大眾娛樂渲染下，現代人的心智變得遲鈍，只會因激情和露骨（violent and gross）的故事才會被感動。因此，城市人彷彿總在期待甚麼大事件發生，好令自己感動一番。如何拿起筷子、在巴士見過的景物、朋友說話方式等這些佚事在記憶中被遺忘，剩下的只有濫情的聲音和影像。華氏認為，當時讀者習慣看豔俗和無聊（gaudy and inane）的作品，因此深明自己的作品會是知音難尋。
話雖如此，詩人也是普通人，但他對事物抱有熱忱和溫柔，對人性理解深切，而且擁有一個普世的心靈。物件和詩人長期產生互動，從而引發出喜怒哀樂。平平無奇的花草樹木，在他眼中可看到複雜的思想和感受。詩人的使命就是把這些感受傳給讀者，讓他們經歷更高層次的快樂。
篇幅所限，今期粗略講解華茲華斯對詩和詩人的理解。下期會以實例探討華氏如何朝向一首詩的完成。■馮啟陽 恒生管理學院英文系助理教授
■預告：「寫在豔俗無聊時之下」將於11月21日（星期五）刊登。
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