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■劉煒（左）與林天民
亞洲頂級畫廊的爭霸戰裡，大未來林舍畫廊經過兩年的佈局沉潛，落實了負責人林天民的「築高牆、廣積糧、緩稱王」的大戰略，如今從台北的旗艦據點到北京的中國當代前線基地，旗下的老、中、青三代藝術家也全員到齊，從去年起，連續參與新加坡Art stage藝博會、香港藝博會、藝術北京、台北國際藝博會，旗下藝術家也以更明朗的姿態面對收藏群。「我覺得，沉潛，低調也夠了。」林天民，一語道出大未來林舍的新面貌，儼然成形。■文：張夢薇
大未來林舍畫廊的新貌，在負責人林天民的交班教育下，第二代已然浮上台面，包括坐鎮台北旗艦的大兒子林岱蔚、趙芷姮夫婦，以及擔當北京基地先鋒的小兒子林岱隆，皆已獨當一面。去年下半年起，連續打出尹朝陽與劉煒兩張王牌的超級個展，成效不錯。
「其實趙無極先生約20年前就給過我一個理念」，林天民說，做好的畫廊比做大的畫廊來得重要。「好」，是「質」。他坦言今天傳承的口訣就是：要把畫廊經營好，就要以美術史的觀點為依歸。「美術史是什麼概念？就是一種『菁英主義』的精神。它的意義就是隨着時間去蕪存菁，不斷淘汰，最後留下來的就是好。為甚麼我們有這樣的名聲，因為我們長期以來經營的正是沉澱後的菁英、經典大師以及一群台灣當代精英等。但現在我們要世代銜接了，我就給他們這個概念：不要眷戀過去，應該要展望未來，『路，是走出來的』。當下的菁英在哪裡？難找。因為過去的經典是已經沉澱下來的，又因為所謂的當代主流愈來愈多元，這裡頭摻雜了很多的假象和迷思，所以若要發掘未來式就更難了，將來美術史裡的所有藝術家你不可能一網打盡。」
問：從去年下半年，大未來林舍推出的尹朝陽、劉煒個展，是怎麼從中國當代這一批裡挖掘的菁英？
林：比方劉煒，他在六○後世代的這一幫「天王」會不會缺席？肯定不會，但要經紀這些藝術家的困難度相當高，要讓藝術家得到一個他該有的位置，真正成為將來美術史裡的菁英標杆，我們必須有非常精準的力度和經驗。我們找藝術家，要看他的人品、風格與創作態度，對比他們在美術史裡的坐標，也要以專業策展人、專業藏家的觀點立場去發掘長期合作的藝術家。在林舍畫廊的兩代傳承上，如果打算永續經營，就要先規劃好長期策略，路才能走得長遠。現在沉潛的時間也夠了，接下來就是要放開手腳讓他們接棒，每一代都要做好給下一代看，就如歐洲幾代傳承的百年畫廊，這才叫作世代傳承。
所以，為什麼要經營劉煒？因為他的曲高和寡、卓爾不群，我們應該推他到一個更高度的位置。為什麼做尹朝陽？因為這樣一位在「七○後」美術史上不會缺席的藝術家，之後你必然可以看到他的高度。但，這也是經紀中生代藝術家的困難度，先要有眼光找出能夠在沉澱後留下的藝術家。
問：關於台灣當代，市場的看法之一，是現在的藏家往大陸當代傾斜，而且多以投資性為主，對比起大陸當代藝術看似輝煌的前景，藏家對於購藏台灣當代藝術家作品的意願似乎降低了。關於這一方面，您是否有什麼樣的看法可以打破藏家的迷思？
林：我認為這不僅是目前台灣當代藝術該何去何從所要討論的議題，同時也要回到原點去找出台灣的主體性的認同。像20年前我們市場跟大陸有什麼關係？跟日本有什麼關係？跟美國、歐洲有什麼關係？當時我們所有的精神都放在台灣當代的主體性，美術館、文化中心、藝術雜誌、藝博會、當代畫廊都像是過動兒般地活蹦亂跳，熱鬧得很。回過頭來看看，15年前，中國有所謂的市場嗎？如果今天台灣當代藝術的發展是大陸那種模式和思維，或是現在普遍一些畫廊的思維，那就完了！我們將會面臨很大的市場危機。
我們現在沒有好像大陸「新富崛起」的環境，這是關乎於總體經濟成長的情況來決定。談得更明白一點，我們一般老百姓在「藝術」的消費力有提高嗎？這十幾年來中產階級的新藏家真的沒有提高許多。民眾的藝術消費力是建立在經濟成長的相對程度，現在大陸是經濟起飛，所以這是大環境的問題，無法單純地將大陸和台灣做比較。我不是說那種市場看法不對，而是經營者不同的市場認知，但關鍵仍在於創作的本質是否被認同，不然當年怎麼會有常玉、趙無極的市場？常玉現在的精品，已經衝到人民幣上億元了！台灣藏家當年買常玉作品，看他的身份證嗎？該高的還是要高。
問：關於對台灣當代藝術中生代藏家的培養，你們有什麼樣的規劃和做法？
林：台灣當代的主體論述，相比對岸就差了許多，像陳界仁都是自己單打獨鬥。八○年代之後的中國當代藝術，不僅是因為這股和當時體制完全相對立的火花，其群體論述所衝撞出的力度也非常強，加上經濟起飛，自然會有許多人同時跳進這個市場。
目前藝術圈其實都有一種共識，就是經營有品牌的好畫廊要以美術史為依歸，接下來我們要做的，就是把在地文化美學這個旗幟舉起來，一定會有認同者跟上來。中產階級的收藏家也是，當他們看着環境變化，就會慢慢加入。
問：從過去的經典到明日的未來式，在實際執行上有無碰到什麼顯著的差異？
林：經營七零後藝術家首先會面臨與過往經驗的不同，在於運用同樣的心思、精力去經營之前的前輩老藝術家時，產值很高，這跟挖礦的概念相仿，深層這些老一代藝術家的礦，經過千錘百煉，愈沉澱、愈精純，因為碩果僅存而有相對的高價，但是面對七零後藝術家，因為越在淺層的礦越需要時間去淬鍊，且有其不確定性，目前可能只有幾十萬到幾百萬價格，兩者相差可達數十倍以上。然而，當我過去經營那一輩藝術家時，老先生們雖然功成名就，但卻已無法看到自己被推崇的藝術成就，新一代畫廊經營者卻不同，他們有機會能夠和同一時代的藝術家並肩而行，並將推廣其藝術表現的工作視為終身的事業，也能一同共享開花結果。
我認為畫廊的成就，在於你擁有多少能夠名留在美術史上的藝術家名單，畫廊若由第二代接手，又要有對於百年長久事業的期許，這個藝術家名單必然要不斷地一直擴大，如此才能創造屬於畫廊的精神價值，否則畫廊就只是一種商業的經營體而已。給予我這樣重要啟蒙的想法是源自於我長久來往歐洲，所認識的藝術貴族，他們有的是家裡曾經營過畫廊，或是世代都是收藏家，他們讓我知道藝術的生命不但是永恆，而且還具有能夠一直往前行走的動力，例如有一個家族祖孫三代都是收藏家，他們生活在被詩人、音樂家、時尚圈人士簇擁的優渥、充滿藝文氣息的圈子裡，憑着與生俱來的好品味，買入當時代的藝術家作品，現在看來都是價值不菲的珍貴資產。
我在看待七零後藝術家時也抱持着這樣的想法，該如何去發掘明天的菁英？並且有更大的能力去留存下來？我現在能留給畫廊第二代的前輩藝術家作品有限，他們得去創造出屬於他們自己的「常玉」收藏。我們這一輩從草莽山林出來，在當時努力將經營畫廊當作一個行業，現在已經擺脫現實生存的壓力，故而更期待能成為一個追求更高的專業口碑，以及品牌價值的事業。
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