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■Moyra Davey, Subway Writers, 2011 Images courtesy of Murray Guy, New York
我們如何在靜止的時間和緩慢的時隙中製造意義，表達自我？ 《日夜雙生》（Days push off into nights）以一系列情境創造一個靜止的共同空間，透過寫作、獨處和自省，營造了一個經常在繁忙生活中被遺忘的懸空時段，同時指向停歇的重要性。展覽作品創造出連續的事件性和沉思性的體驗，也標示着時間在展覽空間中流逝。
《日夜雙生》展覽邀請觀眾獨自想像和體驗難得的反思時間，並在需要的時候，和其他人一同分享。今次我們便將與策展人李綺敏探討這場非常特別的展覽。
《日夜雙生》希望傳達的概念是？
李：《日夜雙生》與時間的概念及當時間過去時所有有意義或平凡的活動都有緊密關連。是次展覽及精選的作品都指向我們平常生活中的寧靜時刻，把這些時刻視為豐富而富詩意的經歷。在多方面而言，《日夜雙生》也看重寂靜的價值及意義，寫作（作為表達自我的方式）及反省，這些種種在現代急促的生活中都是非常難得的事情。展覽的命名也道出了展覽與時間循環的關連（由日至夜，暮光至黎明），每日在生活中的重複與空檔，我們如何記錄及吸收這些時刻，建構我們對自己以及周遭世界的認知。
幾位藝術家的作品在你看來有怎樣的共性？
李：展覽呈現出一系列的情景，展示記錄性的作品以及參與藝術家每天仍在不斷進行中的經歷與片段，例如觀察、閱讀，各種形式書寫，如筆記及日記等，以及聆聽身邊的聲音。是次展覽有兩個面向，一方面會研究往昔的時光，即已過去的時間與經歷；另一方面是進行中的時間，展現這些活生生的作品在展覽期間的變化與成長。
Moyra Davey 的攝影系列 "Subway Writers" 最近才完成於倫敦Camden Arts Center 的展出，她以相機記錄下一位位紐約地下鐵乘客書寫的情景，探究郵寄藝術的歷史。然後讓照片帶着摺痕，郵票與磨損的標記直接郵寄到紐約的畫廊，才接着在香港展出，這些照片盛載着旅程中具體的記錄。作品希望喚醒我們，在營營役役的生活中，我們必須騰出個人空間中短暫的寧靜。
黃頌恩簡約的作品 "Golden Curtain" 是件以一卷卷在展覽中張開的帶子造成的裝置作品。作品設置於展覽場地的窗戶前，帶子的倒影在不同光線射入時遮蓋窗戶。即使只是一分鐘的時間，帶子實體而可見的動態就是時間的標記。這件作品需要觀者不同形式的觀察，鼓勵他們放慢腳步，花一點時間留意身邊容易被忽視的微小事情。
邀請觀眾進行獨自想像和體驗難得的反思時間，會通過怎樣的方式實現？
李：作品從展覽觀眾熟悉的日常情景中取材，被挑選的作品並不是一件靜止的物件，而是穿越時空的時光機，作為作品在 Spring工作室於此時此刻及未來對於過去及現在的見證。通過關注這些細微之處，這次的展品給觀者一段反思的時刻。緩慢的展品指向一些難以捉摸的概念的可能性，像是在講求速度及令人難以集中的時代中的靜止、清晰、平靜 。
「停歇」在我們的生活中有多重要？
李：「停歇」是我們很少有機會有甚或害怕安排的時段。其實這些時段是我們停下來及反思的間隔，讓我們閱讀，與凝視身處的空間，更可以放下手上所有工作。在這推崇生產力、速度及效率的世代，這個展覽和當中的作品可被視為多個進入點及小提示，展示出寬宏地容納思考與反省的時段的可能性與重要性。■訪問：Jasmine
《日夜雙生》
時間：即日起至4月26 日
地點：Spring 工作室（黃竹坑道42號利美中心3樓）
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