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■崔如琢
香港文匯報訊（記者 于永傑 山東報道）「琅玕圭墨」--崔如琢先生2015新年書畫展，月前在北京恭王府舉辦。畫展展出崔如琢先生近年來60餘幅書畫精品，全方位呈現其獨特的藝術風格。去國二十餘年，遊歷歐美港台等地，談及中西藝術之比較，崔如琢坦言：用西方的美學包括技法來改造中國畫，是不可取。「東西方文化，土壤完全不一樣，所以不能合二為一，不能把中西合璧當做主流」。
崔如琢37歲時正值內地改革開放之初，作為李苦禪的得意弟子，彼時他已是國內知名藝術家。「文革以前，我們基本上是封閉的，對於外面的世界是一片空白，只知道我們很多歷史上的好的藝術珍品，都是在台灣博物館。另一方面，全世界的博物館，像美國紐約大都會，英國博物館，也都有他們掠走的中國藝術珍品。」為了看一看外面的世界是什麼樣的，崔如琢放下已經取得的盛名，遊歷美國，一走就是11年。
和那個時代「出國熱」中紛紛去到美國的年輕人不同，崔如琢在人生和藝術上已經有了很成熟的世界觀，這樣的自信讓他可以以平視的態度看待美國的藝術。他發現美國幾乎所有好的博物館裡都有中國人的作品，包括繪畫、書法、瓷器、木器、陶器、青銅器。中國幾千年來產生的藝術珍品，幾乎國外博物館都有收藏，甚至包括北齊的石雕。這樣的氛圍下，在美國待的時間越長，崔如琢越是可以俯視世界的眼光看待西方藝術。「所以我待了11年以後，覺得不能再待下去了。然後重心從紐約轉到香港，在香港住了十年。」他以香港為中心，一直同內地、台灣保持着密切的藝術交流，成為最早一批在海外知名的大陸藝術家。
「徐悲鴻的美術教育不可取」
有了這樣的閱歷，崔如琢再回頭來看貫穿近代藝術史的中西藝術之爭，便有不一樣的感悟。崔如琢認為，自鴉片戰爭以來中國最大的問題，就是過分崇拜西方，甚至徹底否定了中國傳統。具體到藝術上，從鴉片戰爭以後，一直到上個世紀，中國藝術界一直探索一條中西合璧的路，但沒有什麼成功的案例，如果說比較成功的只有徐悲鴻、劉海粟，還有林風眠和吳冠中數人。他直言「我認為我們現在的美術教育是失敗的，失敗之處就是徐悲鴻用西方的美學包括技法來改造中國畫，這是不可取的。」在他看來，西方的文化藝術底蘊是科學，而中國畫的底蘊則是哲學。西方追求的是技術，把看到的世界，很真實的反映出來。中國畫則是把眼睛看到的世界用修養來表現出來。一個是功夫在畫內，一個是功夫在畫外，完全不同的。所以東西方文化，土壤完全不一樣，所以不能合二為一，不能把中西合璧當做主流。而要堅持自己的民族藝術。
指墨畫晚成一家
崔如琢的花鳥畫胸儲古今，熔鑄百家。從其作品中可以隱約看出青籐、八大、石濤、潘天壽、李苦禪等等古今諸家的影響。尤其是他畫的荷花多使闊筆潑墨，墨色透亮鮮活，生機流漾，形簡意繁。90年代的十年間，崔如琢封筆沉澱，「因為感覺當時自己的創作在重複。畫到生時亦是熟時，就開始覺得要充電了。」崔如琢發現很多大藝術家到60歲就開始變法，像八大山人60歲以前基本上都是一樣的，但是60歲以後一看就是八大的。像張大千，如果沒有晚年的潑彩、潑墨，基本上就是臨摹名家。齊白石也是，80歲以後自己的風格才很強烈，開創新時代。李可染也是，實際50歲以後開始畫寫生，才走出一種新路，成為大家。
潘天壽也是，30歲畫風就成熟了，但他的很多指墨作品40歲以後才比較成熟。2003年將屆花甲之年，崔如琢衰年求變，開始着力於「指墨畫」。
手指作畫，是中國繪畫的傳統，它可比用筆更能直接地表達作者的思想感情，直抒胸臆。崔如琢認為，近百年來，黃賓虹是一代宗師，他開創了積墨時代。李可染是他的學生，發展了他的積墨山水。「而指墨積墨畫法是我首創的，用手指，手掌來畫，指墨積墨山水是從我開始的，此外指墨篆書、指墨章草，是我創的，歷史上沒有。」著名美術評論家齊建秋認為，崔如琢的指畫題材多樣，山水花鳥、或橫披或立幅或手卷或冊頁，皆收於指下。有了對中西藝術分野的透徹把握，崔如琢以強大的自信回歸傳統，也使得他的指墨畫風格獨具，自成一家。
崔如琢，書畫家、鑒藏家、收藏家，號靜清苑主。1944年生於北京，1981年定居美國，此前曾執教於中央工藝美術學院，於1984年榮獲美國紐約杜威大學榮譽藝術博士學位，後居香港十年。1996年回國，定居北京，現任中國藝術研究院博士生導師。
早年取法石濤、八大山人、吳昌碩、傅抱石等歷代大師，後拜入國畫大師李苦禪門下，書法則師承書法家鄭誦先。從20世紀80年代開始收藏歷代藝術大師的書畫精品，藏品囊括從宋、元、明、清到近現代大師的書畫精品，數量頗豐。
在美國期間，其書畫作品在國際展覽中屢獲藝術成就獎，並被美國前總統里根、前國務卿基辛格、陳香梅女士、宋美齡女士等廣泛收藏。2014年10月，保利香港拍賣公司秋拍舉辦的「崔如琢精品專場」拍賣會，15幅指墨作品及《百開團扇》最終以1.6億港元成交，其中《百開團扇》以1.298億港元成交，在世畫家單幅作品過億，崔如琢在海外的影響力可見一斑。
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