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■來支持活動的眾嘉賓合影。
每到春節，漫步海外華人社區，必定聽到濃郁廣東嶺南風格的樂曲《步步高》。廣東音樂遍佈四海的魅力乃是奠基在嶺南文化的厚重土壤之上。在深圳河的兩岸，維繫此種文化淵源的，乃是嶺南音韻之柔美、旋律之悠揚，便是千百年來廣府音樂的歲月交響。而這一切，在沙灣的文化內涵中，你都能尋覓到一絲淡淡而又清晰的輪廓。■文、攝：香港文匯報記者 徐全
沙灣，位於廣東的番禺，是廣東音樂與嶺南文化的發祥地。歷史上的廣東音樂的著名先驅人物「何氏三傑」（何柳堂、何與年、何少霞）便誕生在這片土地上。而《賽龍奪錦》、《雨打芭蕉》等著名的廣東經典名曲，也源自這片嶺南文化的祖根之地。而將於十月在香港演出的舞劇《沙灣往事》便是對前人弘揚嶺南文化和廣東音樂歷程的回眸和記述。
新手法詮釋廣東經典音樂
今次，《沙灣往事》主創人員來港，乃是由旅港番禺會所斥資，邀請廣東歌舞劇院來香港進行演出。旅港番禺會所會長屈榕柏在《沙灣往事》的推介活動致辭時表示，旅港番禺會所出資邀請是次演出，乃是為了能夠讓更多人認識到廣東音樂的起源以及沙灣古鎮的風貌，讓嶺南文化能夠發揚光大。
據了解，《沙灣往事》在內容上，乃是以上世紀二三十年代廣東音樂的創作先驅何氏在家國危亡的時刻創作《賽龍奪錦》的動人故事，將廣東音樂、嶺南文化以及大時代的家國背景進行了有機結合。而這部舞劇的藝術特色也頗受業內人士的好評。
廣東歌舞劇院院長熊健在推介該劇時指出，該劇乃是運用舞蹈承載音樂，講述了何氏兄弟面對個人情感與民族命運交織的時刻，創作《賽龍奪錦》的故事，會給香港觀眾一種既親切、又耳目一新的感受。
而關於《沙灣往事》的具體藝術特色，熊健表示，全劇用當代舞蹈藝術的元素，演繹傳奇故事的發展，以精湛絕倫的單人舞、雙人舞、三人舞詮釋經典廣東音樂的深刻內涵與思想性；在音樂、舞美和人物造型方面，全方位展現包括建築、風俗、人文特色在內的廣東嶺南文化特色；舞台呈現方面，在場景和轉換中採用了電影蒙太奇的手法，形成了虛實交替的效果。據熊健介紹，《沙灣往事》迄今為止已經演出了42場，而他本人更期待首度來到香港，能夠得到香港觀眾的喜歡。
據介紹，整部舞劇緊緊圍繞情節主線，以充滿希望和滄桑感的交響曲為主要載體，而在表演過程中，高胡、琵琶等民族樂器所演奏出的極具廣東韻味的優美旋律，對觀眾的內心震動極為之大。劇中不僅呈現出《雨打芭蕉》、《賽龍奪錦》等耳熟能詳的樂曲，同時也以現代和立體的技術運用方式，展現出了嶺南文化的神韻與精彩。
劇中，嶺南文化是一種美學
《沙灣往事》的兩位主要演員黎星與李超軼在接受本報記者訪問時表示，經過參與演出《沙灣往事》這一舞劇，本身母語方言並非廣東話的二人，對廣東音樂、嶺南文化的感悟愈加深刻。
飾演何柳年這一角色的黎星向記者表示，今次來到香港推介《沙灣往事》，感覺非常開心，是非常美妙的經歷；將番禺的人文帶來了香港。而船槳、獅子、高胡等嶺南文化特色，乃是經過許久的流傳。所以，為了拍戲，用心去了解廣東文化，從一點一滴去發掘。在排演劇目的過程中，年代的差距，在某種意義上是飾演角色的一個難度。畢竟，過去那個時代的物質生活較為貧乏，因此過去人物對音樂的喜歡和執着，往往是今人所難以達到的，因此需要將摯愛的感受借鑒到角色中；其次，國恨的展現也需要一種想像--想像到這一古鎮被侵略者踐踏摧毀，且舞劇乃是以演員自己的雙眼展現當年的國恨場景，而不似電影那樣的表達方式，因此這是對年輕演員的一種挑戰。
飾演日軍軍官的李超軼說，今次來到香港，向香港各界介紹《沙灣往事》，感到非常有意義。他表示，嶺南文化，在《沙灣往事》中，乃是一種美學。在舞劇中，嶺南文化乃是在舞美中所能夠直接看到的一種直觀感受，例如建築、芭蕉葉等。因此，整個劇目，既是嶺南文化美學的一個表現，也是中國音樂的故事。在劇中，李超軼飾演反派角色。對此他表示，飾演角色的挑戰乃是在角色的把握上。他認為，劇中的這一日本軍官是殘忍的，且特別喜愛樂器，人物的性格被更加深化，具有了豐滿性和更好的視覺性。因此，將自己放進角色中顯得特別重要。故而演完之後，自己都痛恨所飾演的日本軍官。
感悟極具韌勁的廣東文化
經歷了《沙灣往事》的表演，黎星和李超軼都不約而同地表示，雖然自己並非廣東人，但是從沙灣古鎮的舞台詮釋中，在緊湊的表演情節中，他們感受到了不一樣的廣東文化，這種文化，在他們看來，具有韌勁的色彩。
黎星說，作為一個北方人，他所理解的男子漢，原本更多是一種剛毅性；但是接觸到廣東文化之後，他深刻感受到：廣東文化有一種韌勁，這種韌勁的特點是，即便彎下腰，也是昂着頭彎腰。
彎腰也會昂着頭，這不僅是《沙灣往事》的精神氣質，也是千百年來嶺南文化的堅貞品格。
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